Rückschau

Soundtrack zur Freiheit – 75 Jahre Wolodymyr Iwasjuk & Chervona Ruta

Dauer der Ausstellung: 18. August bis 27. September 2024

 

In den 1960er-Jahren entstand in der ukrainischen Karpatenregion der neue Musikstil „Funk“ und trotz des eindeutig ukrainischen Sounds standen die Band Smerichka und der junge Dichter und Komponist Wolodymyr Iwasjuk aus Czernowitz lange an der Spitze der sowjetischen „Hitparaden“. Im wegweisenden Jahr 1989 spielte das Phänomen Iwasjuk, dessen Leben 1979 auf tragische Weise beendet wurde, eine Schlüsselrolle beim ersten Festival für ukrainische Musik „Chervona Ruta“ in Czernowitz (benannt nach seinem größten Hit). Es wurde legendär und steht bis heute für die demokratischen Umwälzungen in der Ukraine, an denen die Beteiligten aktiven Anteil hatten. Im Jahr 2024 würde Wolodymyr Iwasjuk 75 Jahre alt.

Eine Ausstellung in Kooperation mit der Jüdischen Gemeinde Düsseldorf. Projekt Erinnerung lernen / Вчимося пам’ятати


Dieter Fortes Lesewelten

Dauer der Ausstellung: 13. April bis 4. August 2024

 

Dieter Forte (1935-2019) gehört zu den bedeutendsten Schriftstellern der Gegenwart. Er schrieb ungemein wirkungsvolle Theaterstücke, Hörspiele und Fernsehfilme, seine Romane, insbesondere die Tetralogie der Erinnerung, sind hochgerühmt. Rund um seinen 5. Todestag veranschaulichen nie zuvor präsentierte Archivalien aus dem im Heinrich-Heine-Institut überlieferten Nachlass Leben und Werk des gebürtigen Düsseldorfers – ein, wie er sich selbst gern charakterisierte, „Eremit in guter Gesellschaft“. So beleuchten Beispiele aus einer umfassenden Bibliothek, Manuskripte, Briefe, Fotografien sowie Filme immer wieder die Arbeit mit den Worten, das einfühlsame Erzählen von Lebens- und Zeitgeschichten: ganz persönliche Lesewelten.
Im Juni wird der Schauspieler Victor Maria Diderich in Zusammenarbeit mit der Dieter-Forte-Gesamtschule ein Artistic Research Projekt durchführen, dessen Ergebnisse in die Ausstellung einfließen sollen.


Dichter? Liebe! - Heines berühmte Leserschaft

Dauer der Ausstellung: 16. September 2023 bis 18. Februar 2024

 

Heinrich Heine ist ein Schriftsteller von Weltrang. Unter seinen begeisterten Leserinnen und Lesern sind seit jeher auch Persönlichkeiten aus Literatur, Musik, bildender Kunst und dem öffentlichen Leben zu finden. Die Ausstellung stellt diese Personen, ihre Geschichten und ihre Bewunderung für den zeitlosen Klassiker Heine in den Mittelpunkt.

Darunter finden sich klangvolle Namen aus drei Jahrhunderten: von Clara und Robert Schumann, Alexander von Humboldt, der Kaiserin Elisabeth ("Sisi") über Heinrich und Thomas Mann bis zu Marilyn Monroe und Ai Weiwei. Somit ist die Ausstellung nicht nur eine Liebeserklärung an den Dichter selbst, sondern auch an seine berühmte Leserschaft.


Heinrich Heine. Lebensfahrt - Eine Graphic Novel zum 225. Geburtstag

Dauer der Ausstellung: 27. November 2022 bis 30. April 2023 / verlängert bis 20. August 2023

 

Im Jubiläumsjahr 2022 entsteht die erste Graphic Novel zum Leben und Werk Heinrich Heines. Das Künstlerpaar Gaby von Borstel und Peter Eickmeyer widmet sich der Aufgabe, die außergewöhnliche 'Lebensfahrt' des Dichters neuartig zu erzählen. Dafür bietet sich das Genre der Graphic Novel an, denn es vereint Zeichenkunst und literarischen Text in einzigartiger Weise. Heines Ansichten zu hochaktuellen Themen kommen in dem Medium ebenso zur Geltung, wie sein furioser, anspielungsreicher Schreibstil eine bildliche Entsprechung findet. Somit wird auch eine neue Generation an Leserinnen und Lesern an das Werk des wohl modernsten "Literaturklassikers" herangeführt.

Die Ausstellung gewährt exklusive Einblicke in die Entstehung der Graphic Novel, die im März 2023 im 'Splitter Verlag' erscheinen wird. Die Skizzen, Charakterstudien und finalen, großformatigen Bilder können in der Sonderschau somit exklusiv und noch vor der Buchveröffentlichung betrachtet werden. Zudem erweitern multimediale Inszenierungen und Animationen das Ausstellungserlebnis.

Das Buchprojekt wird durch die Heinrich-Heine-Gesellschaft und die Ausstellung durch die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf sowie die Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland dankenswerterweise gefördert.


Seelenburgen, Menschenwogen. Großstadt in Poesie und Fotografie

Dauer der Ausstellung: 14. August bis 6. November 2022

 

Rauchende Schornsteine, funkelnde Häuser und rasselnde Bahnen: in eindringlicher und außergewöhnlich bildreicher Sprache zeichnen die Großstadtgedichte des frühen 20. Jahrhunderts das Leben in den wachsenden Metropolen nach. Inmitten von „Millionen Gesichtern“ taucht auch der einzelne Mensch auf, der seiner täglichen Arbeit nachgeht und dabei seine Wünsche und Sehnsüchte in sich trägt.

Die Ausstellung geht dem Phänomen der „Großstadt“ in Poesie und Fotografie nach. Präsentiert werden zeitgenössische Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Roswitha Schleicher-Schwarz, Frank Andree, Marco Larousse und Torsten Köster im Zusammenspiel mit ausgewählter Großstadtlyrik namhafter Autorinnen und Autoren vom Expressionismus über die Neue Sachlichkeit bis in die Gegenwart.


Steinliebe – Lyrikliebe

Dauer der Ausstellung: 11. Juni bis 24. Juli 2022

 

Die interdisziplinäre Ausstellung vereint Bildhauerei, Dichtkunst und Musik. Skulpturen von Robert Firgau treffen auf Liebesgedichte aus fünf Jahrhunderten von Paul Fleming über Heinrich Heine bis hin zu Rainer Maria Rilke, rezitiert von Thomas Karl Hagen. Die Cellistin Jeanette Gier interpretiert zeitgenössische Werke für Cello, die in einen Dialog mit den Skulpturen und Texten treten.

Kern der abstrakten bildkünstlerischen Arbeit ist ein Entwicklungsprozess von der Schwere in die Leichtigkeit. Die Skulpturen aus Alabaster, Speckstein und Marmor enthüllen ein von inneren Erfahrungen durchdrungenes Werk. Robert Firgau ist studierter Bildhauer, seit 2001 arbeitet er als freischaffender Künstler in Bonn und Köln.


Ilna Ewers-Wunderwald: Rebellin des Jugendstils

Dauer der Ausstellung: 5. Februar bis 22. Mai 2022

 

Nach einhundert Jahren wird das Werk der Malerin Ilna Ewers-Wunderwald (1875–1957) wieder in ihrer Geburtsstadt präsentiert. Neu zu entdecken sind Bilder mit beinahe mikroskopischen Naturbehandlungen sowie eigenwilliger Fantastik – exotisch-traumverlorene Zusammenspiele zwischen Feder, Tusche und leuchtender Wasserfarbe, die heutige Kunstschaffende auf vielfältige Weise inspirieren. Anhand von Nachlassmaterialien widmet sich die Ausstellung ebenso der Kabarettdarstellerin, Modedesignerin, Übersetzerin und Weltreisenden: dem faszinierenden Leben der wahrlich emanzipierten Künstlerin Ilna Ewers-Wunderwald.

 

Kuratiert von Dr. Sven Brömsel und Martin Willems, B. A.

 

Gefördert von der Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf.


Ferdinand Kriwet – Ein Dichter aus Düsseldorf

Dauer der Ausstellung: 13. September 2021 bis 09. Januar 2022

 

Ferdinand Kriwet (1942-2018) wurde in den 1960er und 1970er Jahren als Medien-Künstler weltbekannt. Seinen Durchbruch in der Kunstwelt erlebte er mit seinen „Rundscheiben“. Es folgten weitere Texte im Rund-Design, zunehmend aber auch Multimedia-Installationen und Arbeiten im Stadtraum. Oft wird daher übersehen, dass Kriwet sich immer als Schriftsteller verstand – seine Werke wollte er gelesen wissen.

 

Das Heinrich-Heine-Institut stellt daher den Dichter Kriwet und seine Düsseldorfer Jahre in den Fokus. Neben zahlreichen visuell-poetischen Exponaten präsentiert die Ausstellung Archivalien aus dem Nachlass, Texte, Medien-Arbeiten sowie Beispiele aus Kriwets umfangreichem Hörspielwerk. Die Sonderschau findet in Kooperation mit dem Kulturgut Haus Nottbeck statt, das den Medienpionier Kriwet zum Thema hatte.

 

Kuratiert von Nora Schön, M. A. und Dr. Enno Stahl

 

Gefördert von der Kunststiftung NRW und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW.


"Paris, die schöne Zauberstadt ..."

Dauer der Ausstellung: 11. März bis 22. August 2021

 

"..., die dem Jüngling so holdselig lächelt, den Mann so gewaltig begeistert, und den Greis so sanft tröstet."

 

Fast 100 Jahre liegen zwischen der Ankunft des Dichters Heinrich Heine und des Fotografen André Kertész in der Weltmetropole Paris. Und doch ist es der gleiche Zauber, den diese Stadt mit ihrem revolutionären Flair und ihrer französische Lebensart auf die Neuangekommenen ausübt. Das tägliche Leben auf den Pariser Straßen ist beiden Inspiration und Motiv. Die Begeisterung Heines für diese Stadt findet in den Schwarzweiß-Aufnahmen des ungarischen Fotografen André Kertész (1894-1985) ihre bildliche Entsprechung, zeichnet so ein sensibles Bild einer längst vergangenen Zeit.

 

Die Ausstellung inszeniert 31 selten gezeigte Fotografien aus dem Nachlass André Kertészs und visualisierte Texte aus den Werken Heinrich Heines als eine gemeinsame Liebeserklärung an die französische Metropole.

 

Kuratorin: Gaby Köster


Der Himmel fällt vom Pferd herab - Herta Müller. Collagen

Dauer der Ausstellung: 19. September bis 15. November 2020

 

Wörter gehen auf Reise. Herta Müller dichtet seit nunmehr 30 Jahren „mit Schere und Papier“. Die Collagen der Literaturnobelpreisträgerin setzen sich aus Fundstücken zusammen, die losgelöst aus ihren ursprünglichen Kontexten zwischen Prosa und Lyrik eine neue Verortung finden. Oder sind es gar die Wörter selbst, die ein Eigenleben führen?

 

„Manchmal glaube ich, dass auch sie in ihren Schubladen warten, wie ich an den Bahnhöfen; dass sie endlich in einen Text einsteigen möchten. Andersmal glaube ich, dass sie froh sind, wieder mal davongekommen zu sein und in der Schublade bei den andern bleiben zu dürfen. Denn eigentlich habe ich sie ja gerettet.“ (Herta Müller)

 

Die Ausstellung präsentiert ausgewählte, zum Teil unveröffentlichte Collagen, die zwischen 2003 und 2020 entstanden sind.


"Dem weißen Tanz der Wellen" – Über die Faszination des Meeres

Texte von Heinrich Heine und Fotografien von Holger Nimtz

 

Dauer der Ausstellung: 15. März bis 6. September 2020

 

Wie kein anderer Schriftsteller hat Heinrich Heine das Meer zum Thema seiner Poesie gemacht. Der Ozean ist für ihn ein "wahlverwandtes Element" und in gespielter Koketterie bezeichnet er sich als den "Hofdichter der Nordsee". Tatsächlich ist Heine der erste deutschsprachige Autor, der sich derartig eingehend und wortgewaltig mit der Faszination des Meeres beschäftigt hat.

 

In der Sonderausstellung lässt die wechselseitige Beziehung von moderner Fotokunst und Literatur eine neue Perspektive auf den Ozean als Ort der menschlichen Sehnsucht entstehen. Denn die Fotografien von Holger Nimtz, die beinahe wie Gemälde erscheinen, bestärken das überschwängliche Bekenntnis Heines visuell und zudem in beeindruckender Weise: "Ich liebe das Meer, wie meine Seele."


175 Jahre "Deutschland. Ein Wintermärchen". Eine Jubiläumsausstellung

Dauer der Ausstellung: 14. Dezember 2019 bis 1. März 2020

 

Zum 175. Jubiläum von Heines Versepos "Deutschland. Ein Wintermärchen" präsentiert das Heine-Institut eine dreiteilige Schau. Im ersten Raum der Sonderausstellung (Erdgeschoss) wird ein zweidimensionaler Text begehbar und erlebbar gemacht: Zitatfolien zeigen das erste Kapitel des Wintermärchens mit den berühmten Zeilen "Ein neues Lied, ein besseres Lied,/O Freunde, will ich euch dichten!/Wir wollen hier auf Erden schon/Das Himmelreich errichten", die den aufrührerischen Geist Heines sichtbar machen.

 

Eine neue Museumszeitung beschäftigt sich mit der Zensurgeschichte zur Heine-Zeit und enthält Interviews mit der Autorin und Heine-Preisträgerin A.L. Kennedy (Wivenhoe) sowie mit dem Wissenschaftler und Heine-Stipendiat William Ohm (Toronto). Der Schauspieler Moritz Otto hat das "Wintermärchen" im Stil eines Hörspiels neu eingesprochen.

 

Die Aufnahme ist sowohl in der Ausstellung zu hören, als auch exklusiv auf CD im Museumsshop des Heinrich-Heine-Instituts erhältlich. Eine innovative Medieninstallation ist ebenso zu sehen wie wertvolle Originalhandschriften.

 

Der zweite Raum der Sonderausstellung (Erdgeschoss) zeigt, wie aktuell Heines Text noch heute ist. Die Mitglieder der "Rheinischen Humorverwaltung" haben innerhalb eines einjährigen Projektes Karikaturen rund um die Themen "Heimat", "Exil" und "Zensur" geschaffen. Der dritte Teil der Ausstellung ergänzt die Dauerausstellung "Romantik und Revolution" in der ersten Etage. Neben Originalhandschriften können internationale Buchausgaben, Schriftinstallationen und künstlerische Umsetzungen bewundert werden.


Ideen! Zur Straße der Romantik und Revolution

Dauer der Ausstellung: 15. September bis 24. November 2019

 

Die partizipative Ausstellung präsentiert Ideen, Assoziationen und Lieblingsexponate zur »Straße der Romantik und Revolution«, der Bilker Straße, mitten im Herzen der Düsseldorfer Carlstadt.

 

Zusammen mit Studierenden, Schülerinnen und Schülern, Vereinsmitgliedern und weiteren Interessierten hat das Heinrich-Heine-Institut ein Panorama von Exponaten aus dem 19. Jahrhundert rund um Heinrich Heine, Clara und Robert Schumann ausgewählt. Bei dieser historischen Betrachtungsweise bleibt die Ausstellung jedoch nicht stehen. Vielmehr laden grafische Umsetzungen, neue Gedichte, Fotografien, mediale Inszenierungen und ein Projektraum ein, sich mit der Bilker Straße, ihrer Geschichte und ihren literarischen wie musikalischen Juwelen gegenwärtig zu beschäftigen. Hinter dieser Auseinandersetzung steht die Frage: »Was bedeuten Romantik und Revolution für uns heute?«


Die Comic-Kunst des Erzählens. Literatur als Graphic Novel

Dauer der Ausstellung: 2. Juni bis 1. September 2019

 

Sind es Comicbücher mit erzählerischer Komplexität? Illustrierte Romane?

 

Graphic Novels stellen ein erstaunliches Phänomen dar. Binnen weniger Jahrzehnte haben sie Genregrenzen verschoben, ein stetig wachsendes Lesepublikum begeistert und den globalen Buchmarkt nachhaltig verändert.

 

Die 1978 von Will Eisner erstmalig verwendete Bezeichnung betont die Nähe zur Gattung des Romans und die außergewöhnliche Verschmelzung von pointierter Prosa und Zeichenkunst. Somit liegt es nahe, auch Literaturklassikern durch das Mittel des grafischen Erzählens neues Leben „einzuhauchen“.

 

Die Sonderausstellung widmet sich vier Illustratorinnen und Illustratoren, die durch Interpretationen bekannter literarischer Vorlagen auf sich aufmerksam gemacht haben. Präsentiert werden originale Aquarelle, Zeichnungen, Drucke sowie Storyboards und Entwürfe.

 

Claudia Ahlering und Julian Voloj: „Die Judenbuche“, nach Annette von Droste-Hülshoff (2016)

Peter Eickmeyer und Gaby von Borstel: „Im Westen nichts Neues“, nach Erich Maria Remarque (2014)

Jakob Hinrichs: „Der Trinker“, nach Hans Fallada (2015)

Moritz Stetter: „Das Urteil“, nach Franz Kafka (2015)


Wortwelten - Bildwelten. Lion Feuchtwanger und Solomon Judowin

Dauer der Ausstellung: 31. März bis 19. Mai 2019

 

Lion Feuchtwangers Roman "Jud Süß" (1925) zeugt von einer intensiven Beschäftigung mit jüdischer Geschichte und Identität. Die Deutungsmöglichkeiten der Handlung, das detailreich gestaltete Universum der Nebenfiguren und nicht zuletzt die philosophischen Fragen des Romans beschäftigen Leser seit der Erstveröffentlichung. Zu diesen gehört auch der russisch-jüdische Künstler und Buchillustrator Solomon Borissowitsch Judowin (1892-1954). Feuchtwangers Roman erfährt durch Judowin, ein Freund Marc Chagalls und Spezialist für grafische Drucktechnik, eine herausragende künstlerische Bearbeitung.

 

Die Ausstellung widmet sich "Jud Süß" sowie weiteren historischen Romanen und ihren bildkünstlerischen Interpretationen.

 

Eine Kooperation mit Tanya Rubinstein-Horowitz, Sammlung Rubinstein, Düsseldorf, im Rahmen von Jüdische Kulturtage Rhein-Ruhr 2019 (http://www.juedische-kulturtage.de)


Michael Engel / beides in einem. Ausstellung Markus Lüpertz

Dauer der Ausstellung: 20. Januar bis 17. März 2019

 

Einen Sommer lang vertiefte sich Markus Lüpertz in die Bildwelt der Fresken Michelangelos aus der sixtinischen Kapelle. Er schenkt seine besondere Aufmerksamkeit den Ignudi – den Nackten. Die Jünglinge fallen aus dem Rahmen. Lüpertz zeichnet sich ein, lässt in seinen Blättern eine wahlverwandtschaftliche Beziehung aufblühen. Begleitend verfasste der Maler ein szenisches Traktat: "Michael Engel", Verlag Kleinheinrich, 2018. Darin macht er Michelangelos Kampf um die Decke der Sixtina zu seinem eigenen. In Bild und Text trägt Lüpertz den enormen künstlerischen Anspruch seines Vorfahren leuchtend weiter. "Geltendmachen ist die Revolution." Heines Diktum leben die Künstler.

 

Das Heinrich-Heine-Institut zeigt die Lithographien in einer Sonderausstellung.


Zur Geschichte des Heine-Preises (1972-2018)

Dauer der Ausstellung: 2. Dezember 2018 bis 6. Januar 2019

 

Der Heinrich-Heine-Preis der Stadt Düsseldorf gehört zweifelsohne zu den bedeutendsten Literatur- und Persönlichkeitspreisen in Deutschland. Die Ausstellung widmet sich Preisträgerinnen und Preisträgern wie Max Frisch, Richard von Weizsäcker, Wolf Biermann, Hans Magnus Enzensberger, Elfriede Jelinek, Jürgen Habermas, Alexander Kluge und A. L. Kennedy.

 

Ausgezeichnet werden stets Persönlichkeiten, "die durch ihr geistiges Schaffen im Sinne der Grundrechte des Menschen, für die sich Heinrich Heine eingesetzt hat, den sozialen oder politischen Fortschritt fördern, der Völkerverständigung dienen oder die Erkenntnis von der Zusammengehörigkeit aller Menschen verbreiten."


"Aber ich schrieb mich verrückt". Die Wolfgang Welt-Ausstellung

Dauer der Ausstellung: 8. September - 18. November 2018

 

Als Wolfgang Welt (1952-2016) Mitte der 70er Jahre Hermann Hesses "Steppenwolf" liest, steht sein Entschluss fest: er will Schriftsteller werden – unbedingt. Doch worüber schreiben? Über das eigene Leben, und zwar radikal subjektiv. Bevor Welt, dessen Nachlass im Heinrich-Heine-Institut aufbewahrt wird, dieses Vorhaben in die Tat umsetzt, sammelt er erst einmal Erzählstoff. Auf ein abgebrochenes Lehramtsstudium folgen Jobs als Bierfahrer, Klempnergehilfe und Schallplattenverkäufer. 1979 beginnt der gebürtige Bochumer zu schreiben: Musik- und Literaturkritiken, Porträts und Stories, die für Furore sorgen. Parallel arbeitet er ab 1982 als Nachtportier. Das rastlose Leben als Musikjournalist steht ebenso im Mittelpunkt seiner Romane wie die Erkrankung an einer schizophrenen Psychose. 2006, zuvor erscheinen "Peggy Sue" (1986) und "Der Tick" (2001), erreicht Welt sein "Lebensziel": Suhrkamp veröffentlicht die Werksammlung "Buddy Holly auf der Wilhelmshöhe" – Willi Winkler erklärt ihn zum "größten Erzähler des Ruhrgebiets". "Doris hilft" (2009), "Fischsuppe" (2014) und das Fragment "Die Pannschüppe" (2017) komplettieren das Werk dieses einzigartigen Schriftstellers. Peter Handke, einer seiner Förderer, sieht in Wolfgang Welts lakonisch-lässiger Prosa "eine grundandere Art von Geschichtsschreibung".

 

Die Ausstellung lädt dazu ein, den Schriftsteller und Journalisten Wolfgang Welt kennenzulernen, zugleich bietet sie Fans und Experten anhand von zahlreichen noch nie öffentlich gezeigten Materialien aus dem Nachlass sowie aus privaten Sammlungen neue Einblicke.


Musik vereint

Das Heinrich-Heine-Institut präsentiert in Kooperation mit der Robert-Schumann-Gesellschaft, der Robert-Schumann-Hochschule, dem Städtischen Musikverein und dem Stadtarchiv eine Sonderausstellung zur Würdigung der bürgerlichen Musikkultur und deren Historie in Düsseldorf. Diese wurde maßgeblich durch den Städtischen Musikverein zu Düsseldorf geprägt, der 2018 sein 200jähriges Bestehen als Konzertchor feiern wird.

 

Die Sonderschau beleuchtet wichtige Ereignisse und Protagonisten des öffentlichen Musiklebens der Stadt: von den Anfängen und dem Niederrheinischen Musikfest über die Romantische Blütephase mit den bedeutenden Musikdirektoren Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy bis in die heutige Zeit.

 

Ein interaktiv gestalteter Projektraum richtet sich insbesondere an junge Besucher der Sonderschau. Erzählerisch führen die Kinder der Familie Schumann als Figuren durch die Ausstellung, um altersgerechte Zugänge zu schaffen und Musikkultur in lebendiger Weise zu vermitteln.


EXPERIMENTALE 2018 – Texte zu Romantik und Revolution

Dauer der Ausstellung: 6. bis 30. Juni 2018

 

Bei der diesjährigen EXPERIMENTALE, der 5. bislang, die das Heine-Institut organisiert, steht alles im Zeichen der Romantik und der Revolution, passend zur Bilker Straße, die mit Schumannhaus, Heine-Institut und Palais Wittgenstein selbst eine Straße beider eigentlich konträr scheinender Bewegungen ist.

 

Die Kölner Lyriker Adrian Kasnitz und Stan Lafleur haben im Rahmen eines Schreibworkshops mit Schülern des Düsseldorfer Comenius-Gymnasiums, der Dieter-Forte-Gesamtschule und des Vereins Düssel-Buntu e.V. Texte zu Romantik und Revolution erarbeitet, die während der Düsseldorfer Literaturtage im Rahmen einer Treppenhausausstellung präsentiert werden.


¿Revolution! (1848, 1918, 1968)

Dauer der Ausstellung: 10. März bis 20. Mai 2018

 

Von Barrikadenkämpfen und Protestbewegungen: Die Sonderausstellung widmet sich besonderen Zeitabschnitten, die im Zeichen gesellschaftlicher Umwälzungen stehen. Die präsentierten Objekte aus den Bereichen der Literatur und Bildenden Kunst veranschaulichen die ausgewählten geschichtlichen Wendepunkte in lebendiger Weise. Heinrich Heine bewertet diese sprunghafte Abfolge der Ereignisse ohnehin als natürlich und unausweichlich: "Das Leben ist weder Zweck noch Mittel; das Leben ist ein Recht. Das Leben will dieses Recht geltend machen gegen den erstarrenden Tod, gegen die Vergangenheit und dieses Geltendmachen ist die Revolution."


"Frech und wild und wunderbar". Außergewöhnliche Frauen zwischen 1850 und 1950

Dauer der Ausstellung: 6. bis 23. März 2018

im Rathausfoyer, Marktplatz 1

 

Eigenhändig geschriebene Schriftstücke engagierter und herausragender weiblicher Persönlichkeiten, zusammengetragen in über 30 Jahren leidenschaftlicher privater Sammeltätigkeit, sind das Herzstück einer umfangreichen Schenkung an das Heinrich-Heine-Institut.

Die Sammlerinnen Rita van Endert und Kirsten Engelmann haben mit ihrer Schenkung den Archivbestand des Heinrich-Heine-Instituts um gut 2000 Originale, vornehmlich Briefe und Werkmanuskripte von Schrift stellerinnen, bereichert.

Diese einzigartigen Autographen eröffnen eine ganze Welt von Geschichten über das Sammeln selbst und über starke Frauen wie Hannah Arendt, Marie Curie, Käthe Kollwitz, Astrid Lindgren, Rosa Luxemburg, Maria Montessori, Florence Nightingale, Clara Schumann, Bertha von Suttner oder Virginia Woolf.

 

Mit der Präsentation im Rathausfoyer zeigt das Heine-Institut das breite Spektrum der Sammlung und lenkt den Blick auf Meilensteine der Emanzipationsgeschichte. Die ausgewählten Lebensläufe und Originalhandschriften geben Einsicht in herausragende Leistungen von Frauen in allen Bereichen der Gesellschaft wie Wissenschaft, Politik, Philosophie, Pädagogik und Kunst zwischen 1850 und 1950.

 

Kuratorinnen: Dr. Sabine Brenner-Wilczek und Gaby Köster


Nussknacker und Mausekönig. Illustrationen von Sabine Friedrichson

Dauer der Ausstellung: 26. November bis 18. Februar 2018

 

Zweihundert Jahre nach dem Erscheinen des Weihnachtsmärchens "Nussknacker und Mausekönig" von E. T. A. Hoffmann präsentiert das Heinrich-Heine-Institut die von der Kuratorin Inge Sauer ausgerichtete Ausstellung mit den Originalen der vielfach preisgekrönten Illustratorin Sabine Friedrichson. 2015 wurde ihr der Deutsche Jugendliteraturpreis für ihr Lebenswerk verliehen.

Der "Nussknacker" ist einer der berühmtesten Klassiker der Kinder- und Jugendliteratur. Die in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin geplante Ausstellung zeigt die kostbaren Originale, Skizzen und Vorarbeiten, dazu Objekte aus der Hoffmann-Zeit, die Sabine Friedrichson als Vorlagen nutzt. Aus der Staatsbibliothek Berlin sind Bücher mit Illustrationen berühmter Zeichner aus 200 Jahren zu sehen.

 

Spielzeuge, ein Papiertheater, Bilderbücher und gemütliche Leseecken für Kinder laden ein zu einem stimmungsvollen winterlichen Treffpunkt.


"Brotloseste der Künste, Poesie!" Schriftsteller in Geldnot

Dauer der Ausstellung: 3. September bis 12. November 2017

 

Ist Poesie unter den Künsten tatsächlich die "Brotloseste", wie der junge Heinrich Heine 1824 scherzhaft in einem Gedicht mutmaßt? Tatsächlich bangt der Genussmensch Heine ein Schriftstellerleben lang um sein Auskommen und ist dabei mitnichten ein Einzelfall.

 

Die Literaturgeschichte beweist, dass sich Schriftsteller oftmals mit prekären finanziellen Verhältnissen auseinandersetzen müssen. Die Ausstellung spürt diesem Phänomen problematisierend und zugleich humorvoll nach. Anhand von originalen Briefen und Werkmanuskripten, seltenen Buchausgaben, Porträtdarstellungen und historischen Abbildungen sowie digitalen Medien werden unterschiedliche Autorenbiographien des 19. und 20. Jahrhunderts beleuchtet. Denn laut Heine genießen vielleicht andere Künstler "Champagnerweine", doch der Dichter muss entweder "dürsten" oder sich Geld "pumpen".


Sprachgitter. Zweite Phase

Dauer der Ausstellung: 9. Juli bis 13. August 2017

 

Die wieder und wieder überschriebene(n) (Ge)Dichte entfaltet José María Guijarro in Phase zwei der Ausstellung "Sprachgitter" in Raumbildern. Zeile um Zeile ertastet, gefühlt, inkorporiert und wiedergeboren, erneut zur Welt gebracht. Giacometti gleich, von dem man sagt, er habe seine Skulpturen mit geschlossenen Augen geformt.Übergangsräume "Von Schwelle zu Schwelle" – Übergangsräume durchs "Sprachgitter" gesehen. "Traumbesitz"


Sprachgitter. Erste Phase

Dauer der Ausstellung: 14. Mai bis 2. Juli 2017 (erste Phase)

 

buch-, buch-, buch-

stabierte, stabierte

 

Das Heinrich-Heine-Institut und die Mahn- und Gedenkstätte präsentieren mit "Landschaft, die mich erfand. Paul Celan, Rose Ausländer und die Bukowina" ein interdisziplinäres Projekt zur Literatur der historischen Landschaft Bukowina. Ihr entstammen so namhafte Lyriker wie Rose Ausländer und Paul Celan.

Erstmalig wird das Heine-Institut aus diesem Anlass mit "Sprachgitter" eine Zwei-Phasen-Ausstellung realisieren.

 

Die Ausstellung hat ihren Titel den letzten beiden Zeilen des Gedichts 'Die Silbe Schmerz' von Paul Celan entliehen. Der spanische Maler José María Guijarro setzt sich seit Jahrzehnten mit Lyrik auseinander – Ovid, Hölderlin und immer wieder Celan. Dessen Chriffren, jene betörend-verstörenden Lauträtsel, setzt Guijarro in subtile Schmerz-Bilder um. Er folgt der Schrift, schreibt die Gedichte ab, nähert sich in fließend schwarzen Aquarellformen den "Fernen", um dem Du und seinem Schmerz zu begegnen und das eigene Ich wachsen zu sehen.


"Mich locken nicht die Himmelsauen". Heinrich Heine und die Glaubensfrage

Dauer der Ausstellung: 30. März bis 22. Juni 2017

 

Erweiterung der Heine-Ausstellung "Romantik und Revolution"

 

Anlässlich des Reformationsjubiläums erfährt die weltweit einzige Heine-Ausstellung "Romantik und Revolution" eine thematische Erweiterung. In den Mittelpunkt rückt dabei Heinrich Heines komplexes, zum Teil widersprüchlich anmutendes Verhältnis zu Religion und Konfession. So kreisen seine geistreichen und unterhaltsamen Ausführungen stets um die wechselseitige Beziehung von persönlichem Glauben, institutionalisierter Religion und der Freiheit des Individuums.

 

Heine kann gleichermaßen als profunder Kenner von Judentum und Christentum, als spöttischer Kritiker von Staatsreligion, als großer Luther-Bewunderer, als Sensualist und Gegner der kirchlichen Entsagungsdoktrin, als eifriger Bibel-Leser und in späten Jahren vermeintlich als bekehrter Renegat interpretiert werden. Doch selbst bei der letztgenannten Deutungsart stellt sich die Frage: Woran glaubte Heine tatsächlich? Die Sonderschau widmet sich der unkonventionellen und pragmatisch-toleranten Haltung Heinrich Heines in Glaubensfragen.


Exiliert. Nelly Sachs und Heinrich Heine

Dauer der Treppenhausausstellung: 3. März bis 30. Juni 2017

 

Arbeiten von Theresia Schüllner

 

Die Literaturnobelpreisträgerin des 20. Jahrhunderts und der große deutsche Dichter des 19. Jahrhunderts setzten sich beide im Exil mit ihrer jüdischen Identität auseinander, als Vaterland galt ihnen die deutsche Sprache. Ein zweites "portatives Vaterland" war zudem für beide die Bibel. Die Treppenhausausstellung präsentiert Arbeiten zu Nelly Sachs und Heinrich Heine der Düsseldorfer Künstlerin Theresia Schüllner.


Schreibende Paare. Literatur und Liebe

Dauer der Ausstellung: 19. Februar bis 30. April 2017

 

Wenn zwei Schreibende aufeinanderprallen, Tisch und Bett miteinander teilen ...

 

Die Liebesbeziehungen vieler Paare, in denen beide Partner schreiben, haben nicht lange Bestand. George Sand und Alfred de Musset, Ingeborg Bachmann und Max Frisch, Lou Andreas-Salomé und Rainer Maria Rilke hielten es nur wenige Jahre miteinander aus. Nach einem künstlerischen Höhenflug, in dem sich beide Teile beflügeln, enden die Beziehungen oftmals auf schmerzhafte Weise. Aber es gibt auch Gegenbeispiele: das "intellektuelle Traumpaar" Simone de Beauvoir und Jean-Paul Sartre, Claire und Iwan Goll, Bettine und Achim von Arnim blieben ein Leben lang zusammen, auch wenn das nicht immer einfach war.

 

Die Sonderausstellung besitzt einen biographischen Ansatz und beleuchtet die facettenreichen Beziehungen von schreibenden Paaren sowie die literarischen Werken, die in der gemeinsamen Zeit entstanden sind. Interaktive Exponate laden die Besucherinnen und Besucher dazu ein, den Themen der Ausstellung eigenständig nachzuspüren. Die Sonderschau basiert auf dem 2016 im Thiele Verlag erschienenen Band "Schreibende Paare" von Tania Schlie.


Sprache als Ereignis. Ein allegorischer Liebesbrief

Dauer der Ausstellung: 16. Oktober 2016 bis 22. Januar 2017

 

Eine Ausstellung zu "Ideen. Das Buch Le Grand" von Heinrich Heine der Peter Behrens School of Arts Fakultät Design der Hochschule Düsseldorf in Kooperation mit dem Heinrich-Heine-Institut.

 

Typografie kann Sprache sichtbar machen. Sprache wird zum Ereignis: Zwei Semester forschten Studierende unter der Leitung von Professorin Irmgard Sonnen und Diplom Designerin Kathrin Tillmanns an der Fakultät Design der Hochschule Düsseldorf zu "Ideen. Das Buch Le Grand" von Heinrich Heine in Bezug auf grafische Neugestaltungen. Die Phänomene Stillstand und Bewegung, der schnelle Wechsel von Stil und Sprachebenen, das Überschreiten von Gattungsgrenzen, das Prinzip der Collage und der Gegensatzpaare wurden durch entsprechende Gestaltungselemente für Typografie, Layout und Bildsprache untersucht.

Es entstanden Bildkonzepte in Form von Fotografien oder Fotomontagen, medienspezifische Gestaltungen für das Buch als Objekt, das Medium Plakat sowie eine Lichtinstallation.


Treppenhausausstellung "Wege der Emanzipation"

Dauer der Ausstellung: 28. Oktober 2016 bis 8. Januar 2017

 

Die Treppenhaus-Ausstellung widmet sich Autorinnen, die mit Straßen in der Stadt Düsseldorf geehrt werden.

Ausgehend von der Geschichte der Straßennamen werden in der Schau die Biographien und Verbindungen zu Düsseldorf von Frauen wie Clara Viebig, Luise Hensel, Anna von Krane, Ricarda Huch, Nelly Sachs, Ingeborg Bachmann, Bertha von Suttner und Rose Ausländer mit ansprechenden Bildern des Kölner Fotografen Patrick Gessler sowie Fotocollagen porträtiert.


Treppenhausausstellung "Dichter in Badehosen"

Dauer der Ausstellung: 14. Juli bis 11. September 2016

 

Aufnahmen von Dichtern am Schreibtisch oder vor der Bücherwand kennt man zuhauf. Weniger bekannt sind Schnappschüsse aus dem Urlaub, denn Dichter posieren nicht gern außerhalb ihrer gewöhnlichen Schreibumgebung, wo sie die Attribute ihres Berufsstandes, Papier, Schreibtisch, Schreibgerät, nicht zeigen können.

 

Die Treppenhausausstellung "Dichter in Badehosen" zeigt Autoren ganz privat und ganz entspannt: den skandalumwitterten Hanns Heinz Ewers auf Capri, den geheimnisvollen B. Traven am Strand von Acapulco, den Düsseldorfer Ehrenbürger Herbert Eulenberg am Ufer des Jordan, die Lyrikerin Rose Ausländer in der amerikanischen Sommerfrische, und viele andere.


Zeitenlese - Lesezeiten. Fotografien von Isolde Ohlbaum

Dauer der Ausstellung: 26. Juni bis 18. September 2016

 

Gemeinsame Ausstellung des Heinrich-Heine-Instituts mit der Stiftung Schloss und Park Benrath

 

Die zweiteilige Ausstellung "Zeitenlese - Lesezeiten" widmet sich dem Werk der Münchner Fotografin Isolde Ohlbaum, die durch Porträtaufnahmen von Schriftstellern im In- und Ausland bekannt geworden ist. Unter dem Titel "Zeitenlese" präsentiert das Heinrich-Heine-Institut Fotografien von Isabel Allende, Tankred Dorst, Umberto Eco, Hans Magnus Enzensberger, Péter Esterházy, Allen Ginsberg, Nadine Gordimer, Peter Handke, Gert Heidenreich, Stefan Heym, Elfriede Jelinek, Walter Kempowski, Imre Kertész, Sarah Kirsch, Friederike Mayröcker, Herta Müller, Hans Pleschinski und Martin Walser.

 

Die Stiftung Schloss und Park Benrath stellt unter dem Titel "Lesezeiten" einen anderen Aspekt der fotografischen Arbeit von Isolde Ohlbaum aus. Gezeigt werden Aufnahmen von lesenden Menschen in der freien Natur sowie im urbanen Raum. Beide Ausstellungsteile eröffnen somit faszinierende wie gegenläufige Perspektiven: Einerseits stehen mit den Autoren die Produzenten von Literatur im Fokus, deren Porträts Spuren der vergangenen Zeit offenbaren. Andererseits blickt der Betrachter auf die Rezipienten von Literatur und begegnet zeitvergessenen Lesern, versunken in Büchern.


Süverkrüps Fälscherwerkstatt. Neue Bilder. Neue Rätsel

Dauer der Ausstellung: 17. April bis 12. Juni 2016

 

Dieter Süverkrüp, der Künstler und Ex-Liedermacher aus Düsseldorf, beschert dem Heinrich-Heine-Institut nach zwölf produktiven Jahren wieder einmal eine Ausstellung. Die Gemälde tragen unerwartete Titel wie „Die Jungfrau von den Socken“, „Der gesunde Eigennutz“ oder „Wer ist dran mit Aufräumen?“ Aber handelt es sich überhaupt um Originale? Sind es nicht eher Fälschungen, ja sogar gefälschte Fälschungen? Sind nur die Titel echt, und wenn ja, stehen sie unter den richtigen Bildern? Hat bei alldem womöglich der geheimnisvolle französische Täuschungstechnologe Jean Jacques Pièrre (1610-1824!!!) seine Hände im Spiel? Trotz sorgfältiger Kuratierung der Ausstellung und gewissenhafter Text- und Multimedia-Begleitung bleiben die Besucher dringend gebeten, selbst ihren Teil zur Aufklärung der vertrackten offenen Fragen beizutragen. Ein Sinn für Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung kann dabei nur von Nutzen sein.


Cyrus Overbeck: Transformationen Heinrich Heines ins Reale

Dauer der Ausstellung: 9. April bis 1. Juni 2016

 

Heinrich Heine steht Kopf. Cyrus Overbecks neuer Holzschnitt-Zyklus ist das Ergebnis einer intensiven Auseinandersetzung des bildenden Künstlers mit dem Dichter Heine. Von der Absicht Overbecks, die Aura des Poeten und Zeitkritikers in die Wirklichkeit des 21. Jahrhunderts zu transformieren, zeugen sieben großformatige Arbeiten im Foyer und Treppenhaus des Heinrich-Heine-Instituts.

 

"Cyrus Overbeck macht mit seinem frechen Umgang mit Heinrich Heine eines klar: Er arbeitet an einer neuen künstlerischen Position, er zeigt, daß es mit einem alten klassischen Medium der Kunstgeschichte, dem Holzschnitt, künst - lerische Forschungsmöglichkeiten gibt, er will etwas riskieren, er will berichten, was er sieht, er sucht und nutzt in der abgelegenen Enklave Esens experimentelle Arbeits- und Ausdrucksformen." (Irem Karliova und Christian-Friedrich Vahl: Warum jetzt noch Heinrich Heine? In: Cyrus Overbeck. Zwischen Tod und Leben. Düsseldorf: Grupello, 2016).


Treppenhausausstellung "schriftgestalten". Gabriele Begasse. Schriftobjekte

Dauer der Ausstellung: 28. Januar bis 24. März 2016

 

Was passiert, wenn wir Schriften sehen, deren Sinn wir nicht entschlüsseln können? Fällt unser Blick auf die äußeren Besonderheiten der Zeichen? Auf die fließenden Linien, geschwungenen Bögen, abrupten Brüche oder kleinen Leerstellen?

Die in Düsseldorf ansässige Künstlerin Gabriele Begasse entwirft Bilder, auf denen uns Zeichen entgegentreten, die wir nicht entziffern können. Sie kehren wieder, verändern, überlagern und spiegeln sich. Unterschiedliche Materialien dienen Begasse dabei als Schriftträger: Kunststoffplatten, Folien, Spiegel und durchsichtige Textilien. Die von ihr entwickelten Handschriften unterlaufen gewohnte Wahrnehmungen und laden zum Entdecken ein.

 

Veranstalter: Heinrich-Heine-Institut


Salonfähig - Frauen in der Heine-Zeit

Dauer der Ausstellung: 18. Oktober 2015 bis 06. März 2016

 

Frauen sind schon immer Muse und Irritation für Schriftsteller gewesen. So auch für Heinrich Heine. Seine Beziehungen zu den Frauen des 19. Jahrhunderts stehen im Mittelpunkt der Ausstellung. Unter ihnen sind Freundinnen, Feindinnen, Förderinnen, Gönnerinnen und Frauen der Familie. Ihre Beziehungen zu Heine changieren zwischen Liebe, Bewunderung, Verehrung, Respekt und Ablehnung.

 

Neben wertvollen Original-Handschriften werden exklusive Buchausgaben, einzigartige Kleidungsstücke und historische Portraits von so unterschiedlichen Persönlichkeiten wie Heines Mutter Betty, Kaiserin Elisabeth von Österreich (Sisi), der Schriftstellerin George Sand, der Salonière Rahel Varnhagen oder der letzten Liebe Heines, der Mouche, gezeigt.

 

Die Kuratorinnen der Ausstellung sind Dr. Beate Borowka-Clausberg (Vorsitzende des Heine-Haus e. V., Hamburg), Dr. Sabine Brenner-Wilczek (Direktorin des Heinrich-Heine-Instituts) und Dr. Nicole Tiedemann-Bischop (Leiterin des Jenisch-Hauses, Hamburg).

 

Eine Kooperation vom Heinrich-Heine-Institut der Landeshauptstadt Düsseldorf mit dem Jenisch Haus Hamburg und dem Heine Haus e. V., Hamburg

 

Unsere Leihgeber/innen sind neben der Stiftung Historische Museen Hamburg u. a. das Kaiserin Elisabeth Museum Possenhofen, das Beethoven-Haus Bonn, das bischöfliche Priesterseminar St. Bonifatius Mainz und weitere.


"Mit schönen Buchstaben auf Papier?"

Zur Geschichte der Schreibwerkzeuge

 

Dauer der Ausstellung: 5. Juli bis 20. September 2015

 

Wie schreiben wir heute, wie schrieben unsere Vorfahren? Ausgehend von Heinrich Heines Schreibfeder führt die Ausstellung die Besucherinnen und Besucher chronologisch durch die Entwicklungsphasen der Schriftgeschichte.

Neben historischen Schreibgeräten und wertvollen Original-Handschriften werden künstlerische Inszenierungen aus den Bereichen Buch- und Schreibkunst präsentiert.

Der zweite Raum der Ausstellung wird zum Labor im Museum. Dort wird die Geschichte der Schrift für Besucher jeden Alters sinnlich erfahrbar.

In Kooperation mit dem Graf von Faber-Castell Store im Düsseldorfer Kö-Bogen und dem Archiv des Graf von Faber-Castell'schen Schlosses in Stein bei Nürnberg


Von A(usländer) bis Z(weig)

Deutsch-jüdische Literaturgeschichten.

 

Dauer der Ausstellung: 22. Februar bis 14. Juni 2015

 

Eine Sonderausstellung des Heinrich-Heine-Instituts Düsseldorf anlässlich der Jüdischen Kulturtage 2015.

Die Sonderausstellung "Von A(usländer) bis Z(weig)" gewährt Einblicke in das literarische Schaffen bedeutender deutsch-jüdischer Schriftstellerinnen und Schriftsteller des 20. Jahrhunderts und wirft zugleich Schlaglichter auf ihr privates Leben. Zu nennen wären beispielsweise Rose Ausländer, Paul Celan, Hilde Domin, Lion Feuchtwanger, Stefan Heym, Else Lasker-Schüler, Kurt Tucholsky und Stefan Zweig. Die kulturgeschichtlich relevanten Exponate wie Arbeitsmanuskripte und Briefwechsel stammen von privaten Leihgebern und aus den umfangreichen Archivbeständen des Heinrich-Heine-Instituts.

Zugleich widmet sich die Ausstellung dem derzeitigen literarischen Leben und beleuchtet weiterführend die Darstellung jüdischer Themen in der Gegenwartsliteratur. Im Ausstellungskontext relevante Künstlerinnen und Künstler treten im Rahmen einer NRW-weit stattfindenden Lesereise auf. Somit ist die Ausstellung konkret mit dem Veranstaltungsprogramm der Jüdischen Kulturtage 2015 vernetzt.


"Wir ungereimten Rheinländer ..."

Zwischen Aufbruch und Beharrung.

Die Rheinlande und das literarische Leben 1900-1914.

 

Dauer der Ausstellung: 14. September - 30. November 2014

 

Zum einhundertjährigen Jahrestag des Ausbruchs des Ersten Weltkriegs wird das Rheinische Literaturarchiv im Heinrich-Heine-Institut in einer umfangreichen, intermedial aufbereiteten Ausstellung das literarische und allgemein kulturelle Klima im Rheinland zur Zeit des Kaiserreichs darstellen. Im Zentrum dieser Ausstellung steht die Zeitschrift "Die Rheinlande", die - von Wilhelm Schäfer als Organ des "Verbandes der Kunstfreunde in den Ländern am Rhein" herausgegeben - viele literarische Originalbeiträge enthielt. Neben eher konservativen Literaten und Künstlern wie Richard Dehmel, Max Dauthendey, Clara Viebig, Detlev von Liliencron, Ferdinand Hodler oder Hermann Hesse waren auch fortschrittliche, teils gar der Avantgarde zuzurechnende Künstlerpersönlichkeiten wie Walter Hasenclever, Peter Hille, Siegfried Kracauer, Else Lasker-Schüler, Wilhelm Lehmbruck, René Schickele, Robert Walser oder Paul Zech darin vertreten. Doch auch für einen ausgewiesenen Reaktionär wie Guido von List fand sich Platz in den "Rheinlanden".

Die Zeitschrift zeichnete damit ein zeittypisches Panorama, das Reform und Revisionismus vereinte, genau jene Melange zwischen aggressiver Rückwärtsgewandtheit und lebensbejahender Zukunftsfreude, der auch der Erste Weltkrieg entsprang.

Der Einzugsbereich von Zeitschrift und dazugehörigem Verband waren die Anrainergebiete des Rheins von der Quelle bis zur Mündung, mit Zweigstellen sogar noch in der Schweiz. Die Zeitschrift im Verein mit ihrem Herausgeber Wilhelm Schäfer, der in zahlreichen Netzwerken vertreten war und seinen Wohnsitz den Rhein hinauf von Düsseldorf über Braubach bis an den Bodensee verlegte, spiegelt somit das kulturelle Leben im gesamten Rheinland jener Zeit. Die Ausstellung versucht, mit der Zeitschrift und ihren Inhalten als Hauptstrang gewissermaßen rhizomatisch die Verästelungen und Feinvernetzungen kultureller Kreise und Aktivitäten nachzuvollziehen. Zwangsläufig geraten so auch andere literarische Kristallisationspunkte der damaligen Zeit wie das Düsseldorfer Schauspielhaus mit seinen "Morgenfeiern", die "Literarische Gesellschaft Bonn" oder der "Rheinische Frauenbund" mit seinem Literaturpreis, aber auch die verschiedenen, vom Verband der Kunstfreunde ausgerichteten großen Kunstausstellungen in den rheinischen Metropolen in den Blick.

Zugleich richtet die Ausstellung damit auch ein eher soziologisch motiviertes Interesse auf die ökonomische und kulturpolitische Infrastruktur des kulturellen Lebens am Rhein, will anschaulich machen, wer in diesem Zeitraum mit wem zu welchen Zwecken - vermittelt vor allem durch das Medium der Literatur und Kunst - kommuniziert und interagiert hat. Dies soll auf Basis einer umfassenden archivarischen Quellenrecherche geschehen, die, von den "Rheinlanden" ausgehend, unbekannten Verbindungen und Zusammenhängen nachspürt und diese weiterspinnt. Tatsächlich ist momentan noch wenig bekannt über literarische Interaktionsräume, Lesungen, Diskussions- und Vortragsveranstaltungen, eventuelle literarische Zeitschriften oder Buchhandel und Bibliothekswesen in jener Zeit, aber auch über die intermedialen Verbindungen der Literatur zu den anderen Künsten. Hier wird die Ausstellung "Die Rheinlande" Licht ins Dunkel bringen und die Ergebnisse einem großen Publikum präsentieren, begleitend erscheint eine Publikation.


Literatur in Bewegung

Kleine filmische Sommerschau

 

Dauer der Ausstellung: 6. Juli bis 24. August 2014

 

Das Heinrich-Heine-Institut präsentiert hauseigene Bestände einmal ganz anders: Das geschriebene Wort zeigt sich in seinem Bezug zum Medium des Films. Im Fokus stehen Autoren wie Theodor Fontane und Thomas Mann, deren Werke bekannte Literaturverfilmungen hervorgebracht haben. Heinrich Heine beleuchtet die kleine Filmschau von literarischer Seite aus: 1839 erscheint sein Werk "Shakespeares Mädchen und Frauen", das von einer intensiven Auseinandersetzung mit dem großen englischen Dramatiker zeugt, dessen Theaterstücke bis in die heutige Zeit zahlreich verfilmt worden sind.

 

Im Rahmen der Ausstellung laden wir Sie ein zu einem vielfältigen Begleitprogramm.

Besonders weisen wir Sie hin auf die vom Filmmuseum kuratierte umfangreiche Filmreihe (Programm). Roland Emmerichs großer Shakespeare-Film "Anonymus" wird in der Blackbox im Filmmuseum nicht nur gezeigt, sondern von Düsseldorfer Theaterwissenschaftlern auch live diskutiert.

Im Heine-Institut wird "Shakespeares Mädchen und Frauen" in einer Neuauflage vorgestellt, Heines faszinierende Hommage an den großen englischen Dichter.

Kleine und große Geschichtenerzähler sind im Sommerferienprogramm des Instituts eingeladen, Heines Lebensgeschichte in der Tradition des japanischen Erzähltheaters zu erarbeiten und zu präsentieren.

Das Thema der Literaturverfilmungen wird im Vortrag zur Finissage der Ausstellung "Literatur in Bewegung" im Heine-Institut noch einmal exemplarisch am Beispiel von Fontanes Gesellschaftsroman "Effi Briest" untersucht.


DichterOrte Paris - Berlin - Prag

Zeichnerische Reisen 1973-2013

mit Rolf Escher

 

Dauer der Ausstellung: 27. April bis 22. Juni 2014

 

Auf seinen Reisen hat der Grafiker und Zeichner Rolf Escher Orte der Inspiration bekannter deutschsprachiger Dichter aufgesucht. In den Städten Paris, Prag und Berlin begab er sich in den letzten drei Jahrzehnten auf die Suche nach eindrücklichen Spuren der Vergangenheit. Die gewählten, zumeist menschenleeren Motive zeigen beispielsweise Innenansichten von Wohnhäusern, Theatern und Bibliotheken und sind detailreich sowie meisterlich gezeichnet.

Die Werke Rolf Eschers vermitteln den Betrachtern eine neue und inspirierende Sichtweise auf Literaturgeschichte, angefangen bei Heinrich Heine über Rainer Maria Rilke, Franz Kafka und Theodor Fontane bis hin zu Bertolt Brecht.


Loreley und andere Lieder

Musikalischer Heine-Sommer 2013

 

Ausstellungsdauer: 6. Juli bis 31. Juli 2013

 

Zweifelsohne zählt Heinrich Heine zu den Dichtern, die bei Komponistinnen und Komponisten stets in besonderem Maße beliebt waren und noch immer beliebt sind. Bereits zu Lebzeiten Heines inspirierte sein literarisches OEuvre zu zahlreichen Vertonungen, darunter so bedeutende Komponistennamen wie Robert und Clara Schumann, Franz Liszt, Franz Schubert, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn Bartholdy, Richard Wagner und Fanny Hensel. Heute sind mehr als 10.000 Heine-Lieder bekannt. Das beliebte Gedicht "Du bist wie eine Blume" wurde beispielsweise um die 400 mal musikalisch interpretiert.

 

Die Ausstellung widmet sich ausgewählten Gedichten, die eine besonders vielfältige Vertonungsgeschichte vorzuweisen haben. Die thematische Bandbreite reicht von Texten mit romantischer Prägung bis hin zu Gedichten mit sozialer und politischer Relevanz. Präsentiert werden sowohl originale Handschriften des Dichters als auch Manuskripte und Briefe der vertonenden Komponisten. Klangbeispiele belegen zudem die Vielgestaltigkeit jener musikalischen Interpretationen. Sowohl die Ausstellung als auch das dazugehörige Rahmenprogramm stehen somit ganz im Zeichen eines musikalischen Heine-Sommers 2013.


Treppenhausausstellung "Rollenspiele"

Düsseldorfer AutorInnengalerie

Fotoprojekt von Thomas Stelzmann

 

Ausstellungsdauer: 19. Juni - Ende Juli 2013

 

In kaum einer anderen kreativen Zunft wird das "Davor" und das "Dahinter" so deutlich wie in der Literatur: Vor dem Werk sitzt der Leser, hinter dem Werk die Autorin/der Autor. Zehntausende kennen die Werke der Autoren, aber selten die Autorinnen / Autoren selbst.

 

Den Fotografen Thomas Stelzmann interessiert insbesondere das "Dahinter", also der Mensch, der die Werke verfasst und ihnen so unwissentlich einen Teil von sich selbst mitgibt. Gemeinsam mit dem Literaturbüro NRW hat Thomas Stelzmann das Projekt "ROLLENSPIELE: "Seid was Ihr schreibt!" entwickelt und die Düsseldorfer AutorInnen in direktem oder indirektem Bezug zu ihrem Werk porträtiert.

Ein Teil der AutorInnengalerie wird erstmals in der Treppenausstellung im Heinrich-Heine-Institut gezeigt.


Michael Ende - Die Wiederverzauberung der Welt

Ausstellungsdauer: 10. März bis 23. Juni 2013

 

Die Unendliche Geschichte entführt Generationen nach Phantasien, Momos Jagd nach den Zeitdieben lässt uns innehalten. Michael Ende schafft es wie kein anderer Schriftsteller, seine Leserinnen und Leser in Fantasiewelten zu entführen. Bei diesem "Spiel", zu dem er sein Publikum einlädt, geht es ihm um Erlebnisse, Werte und Ideen, die nur die Kunst erschaffen und vermitteln kann.

 

In Fortsetzung seiner Reihe märchenhafter und fantastischer Literatur widmet sich das Heinrich-Heine-Institut in der dritten und letzten Ausstellung der Serie mit Michael Ende einem der außergewöhnlichsten und illusionärsten Schriftsteller der Gegenwartsliteratur. Die Ausstellung spannt den Bogen von den surrealistischen Gemälden Edgar Endes, die Michael Ende schon früh beeinflussen, über das bewegte Leben des Autors hin zu seinen magischen Weltbildern und bekanntesten Romanfiguren.

 

Eine gemeinsame Ausstellung des Heinrich-Heine-Instituts , des Düsseldorfer Marionetten-Theater und der Labyrinthe-Gesellschaft für phantastische und visionäre Künste e.V.


Treppenhausausstellung "Herbert Eulenberg neu entdecken"

Ausstellungsdauer: 13. Februar bis 9. Juni 2013

 

Vor 100 Jahren gehörte Herbert Eulenberg zu den meist gespielten Bühnendichtern Deutschlands. Bedeutende Kritiker wie Robert Musil äußerten sich positiv zu seinen Werken. Neben einer Vielzahl von Dramen veröffentlichte der gebürtige Mülheimer zudem Prosa und Lyrik sowie Schattenbilder, bis heute legendäre Persönlichkeitsskizzen. Haus Freiheit, der langjährige Wohnort der Familie in Kaiserswerth, entwickelte sich vor allem in den 1920er Jahren zu einem Zentrum des literarischen und kulturellen Lebens in Düsseldorf. Seine offen zur Schau gestellte liberal-pazifistische Weltanschauung machte ihn nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten zu einem "unerwünschten Autor". Nach Ende des zweiten Weltkriegs wurde der "Ehrenbürger der Welt", wie ihn Thomas Mann nannte, in Anerkennung seiner konsequenten Geisteshaltung der Inneren Emigration mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht. Die nachhaltige Wirkung des Schriftstellers, Literatur- und Kulturförderers sowie des Netzwerkers Herbert Eulenberg auf die Literatur im Rheinland ist unbestritten.

Das Rheinische Literaturarchiv des Heinrich-Heine-Instituts hat in den letzten Jahren mit der Ordnung und Erschließung des Eulenberg-Nachlass eine Basis für die weitere Auseinandersetzung mit Leben und Werk des Dichters geschaffen.


Treppenhausausstellung "Voyage"

Ausstellungsdauer: 21. November 2012 bis Januar 2013

 

Heines "Reisebilder" haben Düsseldorfer Künstlerinnen auf vielfältige Weise inspiriert: Anregung zu Grenzüberschreitungen, Neugier auf neue Wege ... Die Fäden müssen nur aufgenommen und weitergesponnen werden. Das Treppenhaus ist ein Durchgangsort, der verschiedene Ebenen miteinander verbindet, der Aufstieg ist impliziert.

 

Veranstalter: Heinrich-Heine-Institut und Verein Düsseldorfer Künstlerinnen e.V.


Märchenhaft

Eine Ausstellung im Grimm-Jahr 2012

 

Ausstellungsdauer: 21. Oktober 2012 bis 31. Januar 2013

 

Vor 200 Jahren veröffentlichten die Brüder Grimm mit den "Kinder- und Hausmärchen" eine Anthologie, die zu einem Welterfolg werden sollte. Erst durch engagierte Sammler wie die Brüder Grimm und Ludwig Bechstein oder Dichter wie Hans Christian Andersen, Wilhelm Hauff und Clemens Brentano erhielt das Märchen im 19. Jahrhundert die Form einer niedergeschriebenen Erzählung. Die Popularität dieser Gattung ist auch im Grimm-Jahr 2012 weiterhin ungebrochen.

 

Die Ausstellung "Märchenhaft" widmet sich dem bei Kindern wie Erwachsenen beliebten Genre. Das Heinrich-Heine-Institut präsentiert Märchen, Sammlungen, Illustrationen und Vertonungen vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Ein speziell konzipierter Projektraum wird es den Besucherinnen und Besuchern ermöglichen, sich in aktiver und kreativer Weise mit dem Thema Märchen zu beschäftigen.

 

Die Ausstellung wird gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend Kultur und Sport. Das Rahmenprogramm für Kinder und Jugendliche findet statt mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf.


"gepfeffert - salzig - bittersüß"

Frauenliteraturgeschichte(n)

 

Ausstellungsdauer:29. Juli bis 7. Oktober 2012

 

Mit gepfefferten Worten schreibt Bettina von Arnim, dass sie über die Druckfassung ihrer Bücher selbst entscheiden will. Zu salzigen Tränen rühren die Gedichte von Hilde Domin. Einen bittersüßen Nachgeschmack hinterlassen die scheinbar gewonnenen Freiheiten schreibender Frauen im 20. und 21. Jahrhundert.

Autographen engagierter Literatinnen, zusammengetragen in über 30 Jahren leidenschaftlicher privater Sammeltätigkeit bilden die Herzstücke dieser Ausstellung. Hinter jedem dieser einzigartigen Stücke verbergen sich Geschichten - Geschichten des Sammelns, aber auch Geschichten der gesammelten Schriftstellerinnen wie beispielsweise Dorothea Schlegel, Annette von Droste-Hülshoff, George Sand, Ricarda Huch, Else Lasker-Schüler, Erika Mann, Nelly Sachs bis hin zu Anna Seghers und Pieke Biermann. Außerdem werden Karikaturen von Franziska Becker und Fotografien von Isolde Ohlbaum gezeigt.

 

Gefördert durch die Arbeitsgemeinschaft Literarischer Gesellschaften und Gedenkstätten e.V. aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien


Treppenhausausstellung "Annäherung an Heine"

Ausstellungsdauer: 20. Mai bis 18. November 2012

 

Die BesucherInnen werden symbolisch von Heinrich Heine empfangen und in die Dauerausstellung geleitet. Highlightartig hervorgehobene Objekte der ständigen Sammlung machen in Kombination mit treffenden Zitaten des Hauspatrons neugierig auf den "französischsten aller deutschen Schriftsteller".


Phantastische Geschichten

Schwarze Romantik in Deutschland und Frankreich

 

Dauer der Aussstellung: 13. Mai bis 15. Juli 2012

 

Für die junge Generation der französischen Romantiker um 1830 war Deutschland eine Quelle für das Düstere und Schauerliche. Eine besondere Rolle spielten dabei Goethe mit seinem "Faust", den die Franzosen als romantisches Schauerstück lasen; E.T.A. Hoffmann, der die französische Tradition der "Phantastischen Geschichten" überhaupt erst begründete; und schließlich Heinrich Heine mit seinen Bildern schöner, herzloser Frauen und den Berichten aus der Welt des deutschen Aberglaubens. Manches von dem, was die Franzosen von ihren Nachbarn übernahmen, kam im Verlauf des späteren 19. Jahrhunderts in veränderter Form aus Frankreich wieder zurück nach Deutschland.

 

In seiner Serie von deutsch-französischen Ausstellungen widmet sich das Heine-Institut zusammen mit dem Balzac-Haus diesem spannenden Abschnitt der gemeinsamen kulturellen Geschichte. Zu sehen sind Handschriften, kostbare Bücher, zeitgenössische Graphiken und Bilder. Leihgaben stammen aus Pariser Museen und verschiedenen deutschen Sammlungen.

 

In Zusammenarbeit mit der Maison de Balzac, Paris


B. Traven - die unbekannten Jahre

"Ich bin nichts als ein Ergebnis der Zeit".

 

Dauer der Ausstellung: 12. Februar bis 29. April 2012

 

B. Traven galt als das größte literarische Rätsel des vergangenen Jahrhunderts. Niemand wußte, wer sich hinter dem Pseudonym verbarg. Seine Romane, darunter "Das Totenschiff" und "Der Schatz der Sierra Madre", erreichten eine Gesamtauflage von über 30 Millionen Exemplaren in mehr als 24 Sprachen.

 

Die Ausstellung lüftet das Geheimnis um den mystery man in Mexiko, der bis zu seinem Abschied aus Europa als Maschinenschlosser, Gewerkschaftssekretär, Schauspieler, Künstleragent, Schriftsteller, Verleger und revolutionärer Journalist tätig war - ein Individualist und Vagabund, Kämpfer, aber auch Querulant. Keiner Ideologie und keiner Kunstrichtung verpflichtet, suchte er als kritisch-subversiver Einzelgänger politische und literarische Unabhängigkeit. Sein anarchistisches Ideal hieß "Trotz gegen jede Idee, gegen jedes Programm, gegen jede Regierung"; denn "der Einzel-Mensch" war ihm wichtiger als "der Staat".

 

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Leben und Werk des Schriftstellers. Zu sehen sind Familiendokumente, Porträts, Autographen, Erstausgaben und Veröffentlichungen über Traven. Filmaufnahmen mit versteckter Kamera zeigen den Schriftsteller am 10. Dezember 1966 bei einem Theaterbesuch, in einem seltenen Tondokument singt er auf Wunsch von Frau und Tochter zwei deutsche Studentenlieder.

 

Veranstalter: Heinrich-Heine-Institut und Theatermuseum.


Treppenhausausstellung "Göttlich - dämonisch"

Zum 200. Geburtstag von Franz Liszt

 

Dauer der Ausstellung: 7. Dezember 2011 bis 29. Januar 2012

 

Eine Treppenhausausstellung mit Arbeiten der in Köln lebenden Künstlerin Helga Elben.


Russkij Gejne - Der russische Heine

Russlands Blick auf Heinrich Heine

 

Dauer der Ausstellung: 27. November 2011 bis 29. Januar 2012

 

In keiner anderen Sprache der Welt ist Heinrich Heine so präsent wie im Russischen. Von 1827 bis heute gab es buchstäblich tausende von Übersetzungen, darunter solche von sehr berühmten russischen Dichtern. Mehrere Gesamtausgaben seiner Werke, hunderte von Vertonungen durch russische Komponisten, aber auch Heine-Denkmäler in Petersburg und Moskau zeugen von der Verehrung, die Heine in Russland genoss und noch genießt.

Die Ausstellung zeigt mit Originaldokumenten anschaulich die erstaunliche Wirkung des deutschen Dichters in der russischen Kultur und wird begleitet von einem musikalischen, literarischen und wissenschaftlichen Veranstaltungsprogramm.

Veranstalter: Heinrich-Heine-Institut in Kooperation mit dem Staatlichen A. S. Puschkin-Museums in Moskau im Rahmen der Städtepartnerschaft zwischen Düsseldorf und Moskau.


Treppenhausausstellung "Sprachinstallation"

Thomas Klings Lyrik

 

Ausstellungsdauer: 5. Oktober bis Ende November 2011

 

Der Dichter Thomas Kling (1957-2005) hat die deutsche Lyrik auf ihrem Weg ins 21. Jahrhundert geprägt wie kaum ein anderer Dichter. Er war Rheinländer, verlebte seine Kindheit und Jugend in Düsseldorf und hat die letzten Jahre auf der Museumsinsel Hombroich gelebt und gearbeitet. Sein Nachlass wurde im Heine-Institut wissenschaftlich erschlossen und in Datenbanken der interessierten Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Zum Abschluss des in Kooperation mit der Stiftung Insel Hombroich durchgeführten Projektes präsentiert die Treppenhausausstellung ausgewählte Manuskripte und Typoskripte des Autors sowie Porträtarbeiten von Ute Langanky.

Veranstalter: Heinrich-Heine-Institut in Kooperation mit der Stiftung Insel Hombroich


Pinsel, Pult und Piano

Innenansichten der Düsseldorfer Malerschule

 

Ausstellungsdauer: 4. September bis 13. November 2011

 

Die Düsseldorfer Malerschule ist ein Höhepunkt in der Kulturgeschichte unserer Stadt. Die ersten Akademiedirektoren Peter von Cornelius und Wilhelm von Schadow und Maler wie Carl Friedrich Lessing, Emanuel Leutze, Eduard Bendemann oder Theodor Hildebrandt begründeten ihren Ruf, der Kunstfreunde und -schaffende aus aller Welt anzog. Die inspirierende Atmosphäre des Zusammenlebens und -arbeitens so vieler bedeutender Künstler will diese Ausstellung wieder aufleben lassen. Sie präsentiert eine Auswahl aus den beiden wichtigsten Kunst-Archivbeständen Düsseldorfs: der Autographensammlung zur Malerschule im Heinrich-Heine-Institut und dem Bild- und Dokumentenarchiv des Künstlervereins Malkasten.

Porträt- und Atelierzeichnungen, Briefe, Urkunden, Rede- und Gedichtmanuskripte, Skizzen- und Tagebücher eröffnen faszinierende Einblicke in Leben und Werk großer wie kleiner Meister der Düsseldorfer Schule, ihre freundschaftlichen, familiären und geschäftlichen Beziehungen, ihre Rolle im kulturellen Leben der Stadt sowie in der Welt der Kunst. Besondere Aufmerksamkeit gilt dem produktiven Zusammenspiel von Malerei, Musik und Dichtung, wie es für die Blütezeit der Schule so charakteristisch ist.

In Kooperation mit dem Malkasten Archiv


Treppenhaus-Ausstellung "Martin Lersch"

Illustrationen zu Heines "Wallfahrt nach Kevlaar"

 

Ausstellungsdauer 7. Juli bis 21. August 2011

 

Mit dieser Ausstellung eröffnet das Heine-Institut einen neuen Schauplatz, um Literatur und zeitgenössische Kunst miteinander ins Gespräch zu bringen. Der im Jahr 2010 entstandene Illustrationszyklus von Martin Lersch greift die zentralen Szenen aus Heines Gedicht auf und findet in den heiter-melancholischen Skizzen zu einer künstlerisch kongenialen Ausdrucksform.


Heines Reisen durch Europa

Ausstellungsdauer 5. Juni bis 21. August 2011

 

Die zwischen 1826 und 1831 erschienene vierbändige Reihe der "Reisebilder" brachte für Heinrich Heine den ersehnten literarischen Durchbruch. Die Ausstellung zeichnet anhand des Briefwechsels mit seinem Verleger Julius Campe den Entstehungsprozess der Reisebilder nach. Gleichzeitig nimmt die Ausstellung ihre Besucherinnen und Besucher mit auf Heines Reisen, präsentiert alte Stadtansichten und historische Reiseführer. Auf diese Weise werden beispielsweise Genua, London und Paris, aber auch der Harz und die Nordsee anschaulich. Abgerundet wird die Ausstellung durch Fotografien heutiger Weltenwanderer und Reisender, die sich wie der tschechische Fotograf Andrej Reiser auf Heines Spuren begeben haben.


"Gustav Sack - Ein verbummelter Student

Enfant terrible und Mythos der Moderne"

 

Dauer der Ausstellung: 14. April bis 22. Mai 2011

 

Gustav Sack (1885-1916) wurde als ein "Dichter vom Geschlecht Jean Pauls" beschrieben, seine Prosa sei seit "Jean Paul und Nietzsche die denkbar beste". Thomas Mann hielt sein Romanfragment "Paralyse" für "packender als so manches Vollendete".

Der in Schermbeck am Niederrhein geborene Gustav Sack ist ein Avantgarde-Autor, den es wieder zu entdecken gilt. Die LWL-Literaturkommission stellt ihn als radikalen frühexpressionistischen Grenzgänger der Moderne vor. Sack war Verfasser "schwarzer", sprachmächtig-monströser Romane. Er war Draufgänger, Schnorrer und empfindsam Liebender. Im Ersten Weltkrieg wurde er zum verzweifelten Soldaten, zum Deserteur und "Vaterlandsverräter".

Die Ausstellung zeigt Manuskripte, Skizzen, Briefe und Fotografien aus dem Nachlass des Dichters.

Mit der Literaturkommission für Westfalen, Münster


"Im Herzen trag' ich Welten"

Ferdinand Freiligrath zum 200. Geburtstag

 

Dauer der Ausstellung: 21. November 2010 bis 27. März 2011

 

Geboren wurde Ferdinand Freiligrath 1810 in Detmold, gestorben ist er in 1876 in Cannstadt. Zu den vielen Stationen seines Lebens - u.a. lebte er im Exil in Brüssel, Zürich, London - gehörte vor und nach der 1848er Revolution auch Düsseldorf. Freiligraths erster Gedichtband mit seiner "Wüstenpoesie" war 1838 ein Sensationserfolg, er machte den jungen Dichter mit einem Schlag berühmt. Auch im Pariser Werk Heines finden sich interessante Rezeptionsspuren.

Die Ausstellung beleuchtet die unterschiedlichen Facetten von Freiligraths Wirken von seinen frühen exotischen Gedichten über die politischen Gedichte im "Glaubensbekenntniß" bis zu seinen zahlreichen Übersetzungen aus dem Englischen und Französischen.


"Balzac und Deutschland - Deutschland und Balzac"

Dauer der Ausstellung: 10. Oktober bis 14. November 2010

 

Honoré de Balzac (1799-1850) ist nicht nur als Schöpfer der "Menschlichen Komödie" eines der großen Genies der französischen Literatur des 19. Jahrhunderts, er ist zugleich ein sehr guter Deutschland-Kenner gewesen. Insgesamt zwölf Mal hat Balzac zwischen 1835 und 1850 Deutschland besucht und ist oft monatelang als Begleiter der Gräfin Hanska durchs Land gereist.

Die Ausstellung begibt sich nicht nur mit ihm auf Deutschland-Reise, sie geht auch den Spuren nach, die die Begegnung mit dem Nachbarland in Balzacs Werk hinterlassen hat. Und sie dokumentiert die enge Freundschaft zwischen Balzac und Heinrich Heine, die darin gipfelte, dass Balzac eines seiner Bücher dem Freund widmete. Schließlich geht es auch um seine Wirkung in Deutschland bis hin zu den vielen Verfilmungen seiner Romane. Einige davon sind im Rahmenprogramm zu sehen. Leihgaben zur Ausstellung kommen aus dem Balzac-Haus in Paris und aus verschiedenen Archiven in Deutschland und Frankreich.


"Ziemlich lebendig"

Schätze aus der Schumann-Sammlung

 

Dauer der Ausstellung: 16. Mai bis 30. September 2010

 

Die Schumann-Sammlung im Archiv des Heine-Instituts mit außergewöhnlich kostbaren Musikhandschriften, Briefen und Porträts von Robert Schumann und zahlreichen Dokumenten von Clara Schumann dürfte heute als Hauptargument dienen, wenn auch die Stadt Düsseldorf sich neben der Geburtsstadt Zwickau und dem Sterbeort Bonn als Schumann-Stadt darstellt.

Schwerpunkte der Sammlung bilden zunächst Kompositionen aus der Düsseldorfer Zeit von Robert Schumann, als er hier Musikdirektor war: z.B. Handschriften des Requiems op. 148 und der Messe op. 147, des Oratoriums "Der Rose Pilgerfahrt" op. 112, oder der Sonate für Violine und Klavier op.121; sodann Dokumente, die an Schumanns Verbindung mit Heinrich Heine erinnern: etwa eigenhändige Skizzen zur Vertonung von Heines Gedichten "Belsatzar" oder "Die Lotosblume".

Im Zentrum stehen die Handschriften der drei Streichquartette op. 41 und die handschriftliche Arbeitspartitur des a-moll Klavierkonzertes. Ausgewählte Schätze aus der Sammlung werden anlässlich des 200. Geburtstags von Robert Schumann jetzt in einer Sonderausstellung gezeigt.


Malerei trifft Lyrik

Hannelore Köhler und Günther Cremers

 

Dauer der Ausstellung: 18. April bis 9. Mai 2010

 

Das Heinrich-Heine-Institut widmet dem Künstlerehepaar Hannelore Köhler und Günther Cremers eine Ausstellung mit einer Auswahl ihrer Arbeiten. Beide haben an der Kunstakademie Düsseldorf bei Otto Pankok studiert und sind Teilnehmer zahlreicher Ausstellungen im In- und Ausland.

Günther Cremers war von 1977 bis 1992 Leiter der Großen Kunstausstellung NRW, 2004 ist er in Düsseldorf gestorben.

Seine Witwe Hannelore Köhler übergibt dem Institut den schriftlichen Nachlass ihres Mannes, z.B. Gedichtmanuskripte, Briefe, Redemanusskripte und Rezensionen. Die großzügige Schenkung umfasst auch Gemälde beider Künstler von Düsseldorfer Repräsentanten des Kulturlebens. Die Ausstellung erinnert u.a. an Carl Barth, Hans Jürgen Niepel, Stella Avni und Jürg Baur.


"Ich glaubte nur an Musik"

Dem Düsseldorfer Komponisten Norbert Burgmüller zum 200. Geburtstag

 

Dauer der Ausstellung: 8. Februar bis 14. April 2010

 

Burgmüller wurde am 8. Februar 1810 in der Düsseldorfer Altstadt, Mühlenstraße 12, geboren. Er stammt aus einer höchst musikalischen Familie: der Vater Friedrich August war seit 1812 erster Städtischer Musikdirektor in Düsseldorf und 1818 Begründer der legendären Niederrheinischen Musikfeste. Die Mutter Therese von Zandt war als Pianistin, Sängerin und Musikjournalistin bekannt. Sie erteilte u.a. den Kindern des Grafen Franz von Nesselrode-Ehreshoven Klavierunterricht. Seine musikalische Ausbildung erhielt Norbert Burgmüller durch die Eltern und den älteren Bruder Friedrich (geb. 1806), der später in Paris als Komponist und Klavierpädagoge Karriere machte.

Die Ausstellung zum 200. Geburtstag des Düsseldorfer Komponisten dokumentiert mit Autographen, Erstdrucken, Porträts und anderen Lebenszeugnissen von mehr als dreißig öffentlichen und privaten Leihgebern den musikalischen, literarischen und künstlerischen Umkreis Burgmüllers. Zwar teilt er sich sein Geburtsjahr mit Chopin und Schumann, aber durch seinen frühen tragischen Tod konnte er deren Ruhm nicht erringen, obwohl er zwei große Sinfonien, ein ungewöhnliches Klavierkonzert, Kammermusik und Liedvertonungen hinterlassen hat. Zum Kreis von Burgmüllers Bewunderern gehören Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert und Clara Schumann und Johannes Brahms. Befreundet war er mit dem Dramatiker Christian Dietrich Grabbe und Karl Immermann. Die gesamte Künstlerprominenz der Düsseldorfer Malerschule zählte zu seinem engen Umfeld, ganz besonders Johann Wilhelm Schirmer, dem er ein Streichquartett widmete. Der tiefe Eindruck, den seine Kompositionen hinterließen, setzt sich bis heute fort, und Musikkritiker notieren: Sturm und Drang im Klang.


"Übrigens gefall ich mir prächtig hier"

Felix Mendelssohn Bartholdy in Düsseldorf

Ausstellung zum 200. Geburtstag

 

Dauer der Ausstellung: 1. Oktober 2009 bis 10. Januar 2010

 

Zum 200. Geburtstag Mendelssohns erinnert das Heine-Institut an die Düsseldorfer Jahre des Komponisten vom Herbst 1833 bis zum Sommer 1835. In dieser Zeit hat er als Musikdirektor durch organisatorisches Geschick und intensive Probenarbeit das Musikleben der Stadt auf eine völlig neue Grundlage gestellt.

Die Düsseldorfer verehrten ihn bald als jungen Musikstar, und auch er wusste die Düsseldorfer Zeit zu schätzen: "Ruhig arbeiten lässt sich gewiss nirgends so schön wie hier".

Originale Musikhandschriften und Briefe, Bilder und Dokumente veranschaulichen die Atmosphäre dieser Jahre in Düsseldorf und die unterschiedlichen Arbeitsbereiche Mendelssohns, der als Dirigent, Chorleiter und Organisator für den Konzertbetrieb, die Kirchenmusik und teilweise auch für die Oper zuständig war.

Veranstalter: Heinrich-Heine-Institut


"Literarisches Leben in Düsseldorf seit 1970"

Bilder, Dokumente, Materialien aus den Nach- und Vorlässen des Rheinischen Literaturarchivs im Heinrich-Heine-Institut

 

Dauer der Ausstellung: 2. August bis 12. September 2009

 

Das Rheinische Literaturarchiv im Heinrich-Heine-Institut birgt eine Reihe von Schriftstellernach- und -vorlässen, die über die Arbeit der jeweiligen Autorinnen und Autoren hinaus das literarische Leben ihrer Zeit anschaulich machen. Schriftsteller sammeln Vieles: Materialien zur Stadtgeschichte, politische Flugblätter, Zeitschriften und nicht zuletzt Programme und Werbematerialien kultureller Veranstaltungen, die heute eine unverzichtbare Quelle sind, um Literatur und Kultur gar nicht lang verflossener Zeiten wach werden zu lassen: die Lesungen in der Kneipe Sassafras zum Beispiel, die langjährigen Autorentreffen NRW, die Arbeit des Literaturbüros NRW - all das wird aus den Beständen sichtbar.

Die Ausstellung im Heinrich-Heine-Institut erinnert an Ereignisse seit 1970 und an lebende ebenso wie an verstorbene Personen wie Rolf Bongs, Hansjürgen Bulkowski, Klas Evert Everwyn, Dieter Forte, Karlhans Frank, Astrid Gehlhoff-Claes, Peter Glaser, Harald K. Hülsmann, Hugo Ernst Käufer, Thomas Kling, Hort Landau, Renate Neumann, Rolfrafael Schroer, Niklas Stiller und a.j. weigoni. Sie lässt so die literarische Szene der letzten vier Jahrzehnte noch einmal Revue passieren.


Niklas Stillers Literaturplakate

Dauer der Ausstellung: 17. Mai bis 19. Juli 2009

 

Der Düsseldorfer Schriftsteller und Verleger Niklas Stiller widmet sich seit mehr als 30 Jahren der Vermittlung von Lyrik und Kurzprosa durch Graphik, sprich durch Literaturplakate. Texte von Heine und Goethe, Rose Ausländer, Peter Maiwald, Thomas Kling aber auch von zahlreichen lebenden Autoren werden durch Stiller in künstlerischen Typographien gestaltet. Diese Plakate wurden durchweg in Kunstaktionen verschiedener Städte in großen Formaten und hohen Auflagen an Litfass-Säulen veröffentlicht. In Düsseldorf kennt man Stillers Arbeiten unter dem Titel "Aktion Litfass-Literatur".

Die Ausstellung im Heinrich-Heine-Institut dokumentiert den Gestaltungsprozess und die Resonanzen auf die Textgraphiken im öffentlichen Raum.


Ich natürlich, oder ?!

Deutschsprachige Literaturnobelpreisträger

 

Dauer der Ausstellung: 08. Februar bis 17. April 2009

 

Der Nobelpreis für Literatur verspricht nicht nur weltweites literarisches Ansehen und Aufnahme in den "Kreis der Unsterblichen", wie es Thomas Mann formulierte. Die Gesamtheit aller Literaturnobelpreisträger vermittelt überdies einen repräsentativen Überblick der Weltliteratur des 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts, und die zwölf deutschsprachigen Literaturnobelpreisträger bilden einen signifikanten Querschnitt durch die Kulturgeschichte Deutschlands und seiner Nachbarländer.

Die von der Arbeitsgemeinschaft Literarischer Gesellschaften und Gedenkstätten konzipierte Ausstellung dokumentiert die Biographien der Ausgezeichneten und liefert die jeweilige Begründung der Königlich Schwedischen Akademie der Künste, die die Preisträger für Literatur benennt. Aus den Sammlungsbeständen des Heine-Instituts stammen die ausgewählten Werke der Autoren, die in chronologischer Reihe seit 1902 Literaturnobelpreise erhielten: Theodor Mommsen, Rudolf Eucken, Paul Heyse, Gerhart Hauptmann, Carl Spitteler, Thomas Mann, Hermann Hesse, Nelly Sachs, Heinrich Böll, Elias Canetti, Günter Grass und Elfriede Jelinek. Außerdem sind neue Graphiken von Christel Bak-Stalter zu Nelly Sachs, Thomas Mann und Elias Canetti zu sehen.


"Kein schöner Ding ist auf der Welt / Als seine Feinde zu beißen ..."."

Rheinische Literatur in Vormärz und Revolution 1840-1850

 

Dauer der Ausstellung: 23. November 2008 bis 1. Februar 2009

 

Kaum eine Zeit der deutschen Literaturgeschichte ist so spannend wie das Jahrzehnt vor der 1848er-Märzrevolution. Nie zuvor, und wohl auch nicht nachher, haben Autorinnen und Autoren so sehr an sozialen und politischen Auseinandersetzungen Teil genommen. Literatur wurde zum politischen Kampforgan, "Partei! Partei! Wer wollte sie nicht nehmen!" (Georg Herwegh). Nicht mehr das ästhetische Moment herrschte vor, sondern die Tendenz. Als Medium dienten der Literatur neue propagandistische Verbreitungsformen: Flugblätter, Lieder, Karikaturen, aber auch das gerade im Entstehen begriffene Feuilleton (seit 1837 in den "Kölnischen Zeitung"). Die Autoren des so genannten "Jungen Deutschland", Heinrich Heine, Karl Gutzkow, Heinrich Laube u.a., entwickelten eine leserfreundliche und dennoch politisch-pointierte Literatur- und Zeitungssprache, die sich mit der strengen Zensur der preußischen Obrigkeit anlegte.

Das Rheinland war ein Zentrum der politisch-literarischen und publizistischen Auseinandersetzungen, im Feuilleton der liberalen und frühsozialistischen Zeitungen versammelten sich die profiliertesten Literaten jener Tage. In der "Rheinischen Zeitung" veröffentlichten unter der Redaktion des jungen Karl Marx Autoren und Lyriker wie Georg Herwegh, Robert Eduard Prutz, Franz Dingelstedt, Hoffmann von Fallersleben (Verfasser des "Deutschlandliedes") und Müller von Königswinter, das Feuilleton der "Kölnischen Zeitung" zeigte unter Hermann Püttmann ebenfalls ein fortschrittliches Gesicht, mit Beiträgen von Ernst Dronke, Ferdinand Freiligrath und Georg Weerth.

Den Höhepunkt der literarisch-politischen Bewegung stellt die "Neue Rheinische Zeitung" (Köln) unter der Chef-Redaktion von Karl Marx (1848/49) dar, zur Redaktion gehörten u.a. Friedrich Engels, Ferdinand Freiligrath, Georg Weerth und Ernst Dronke. Ebenfalls im Jahr 1848 gab Mathilde Franziska Anneke mit der "Frauen-Zeitung" die erste feministisch orientierte Zeitung Deutschlands heraus, wenn auch nur für kurze Zeit.

Die Ausstellung präsentiert historische und biographische Materialien, die größtenteils aus den beiden beteiligten Institutionen stammen, vermehrt um Exponate aus der Lippischen Landesbibliothek Detmold, dem Engelshaus Wuppertal, der Universitäts- und Landesbibliothek Düsseldorf, der Universitäts- und Stadtbibliothek Köln, dem Hauptstaatsarchiv Düsseldorf sowie dem Stadtarchiv Düsseldorf. Durch Originalhandschriften, Faksimilés und Bildmaterialien werden die Aktivitäten der fortschrittlichen Presse und ihrer Autoren dokumentiert, d.h. das gesamte literarisch-politische Feld im Rheinland der 1840er Jahre soll anschaulich werden.

Zur Ausstellung wird ein Vortragsprogramm veranstaltet, zur Finissage findet eine literarische Revue mit Texten von Georg Weerth statt. Während der Ausstellungszeit besteht die Möglichkeit zu kommentierten Führungen und Projektarbeiten mit interessierten Schulen.

Kuratoren: Dr. Bernd Füllner, Dr. Eberhard Illner (Historisches Archiv der Stadt Köln), Dr. Enno Stahl (Heinrich-Heine-Institut)

Gerfördert von der Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland. In Zusammenarbeit mit dem Historischen Archiv der Stadt Köln.


"Die Reise nach dem Mond"

Annette von Droste-Hülshoff im Rheinland

 

Dauer der Ausstellung: 17. August bis 28. September 2008

 

Mehrere lange Aufenthalte im Rheinland in den 1820er und 30er Jahren bedeuteten für die Dichterin Annette von Droste-Hülshoff, die im selben Jahr wie Heine geboren wurde (1797-1848), jenseits des engen Kreises ihrer westfälischen Großfamilie die Erfahrung von Offenheit und Freiheit, geistigem Austausch und Anerkennung ihres schriftstellerischen Schaffens.

Die Ausstellung, gemeinsam mit dem Stadtmuseum Bonn und der Literaturkommission für Westfalen erarbeitet, dokumentiert Begegnungen und Erlebnisse der Dichterin während ihrer Reisen und zeigt die Spuren dieser Reisen im Werk. Zu sehen sind nicht nur Exponate aus den großen rheinischen Archiven und Museen, sondern auch selten gezeigte Leihgaben aus der Familie Droste-Hülshoff und den Münsteraner Bibliotheken und Archiven.


"Der Untertan. Vom Kaiserreich zum geteilten Deutschland"

Heinrich Mann und Wolfgang Staudte

 

Dauer der Ausstellung: 3. Juni bis 10. August 2008

 

Der Roman 'Der Untertan' von Heinrich Mann (1914/1918) und der gleichnamige DEFA-Film von Wolfgang Staudte (1951) gehören zu den wichtigsten kulturellen Auseinandersetzungen mit der deutschen Geschichte. Am Beispiel des kaisertreuen Untertanen Diederich Heßling formulieren beide die Frage nach dem Verhältnis von Bürger und Staat, von Individuum und Institution. Heßling verkörpert eine zwischen machtbewusster Autorität und devoter Kriecherei schwankende Persönlichkeit, den Prototyp des deutschen Spießbürgers. Der Film von Wolfgang Staudte nach dem Roman von Heinrich Mann zählt zu den Klassikern der internationalen Filmgeschichte. Die Ausstellung präsentiert Dokumente zur Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte von Buch und Film. Konzipiert wurde sie vom Heinrich-und-Thomas-Mann-Zentrum Lübeck. In Düsseldorf wird sie in Verbindung mit dem Filmmuseum gezeigt, das den Nachlass von Wolfgang Staudte zu seinem Bestand zählt.


Heinrich Heine: Buch der Lieder

Buchausgaben - Übersetzungen - Illustrationen - Vertonungen

 

Dauer der Ausstellung: 9. März bis 25. Mai 2008

 

Mit dem Erfolg des ersten "Reisebilder"-Bandes von 1826 hatte Heine sich schlagartig einen Namen als Prosaschriftsteller gemacht. Nun suchte er als Lyriker nach Anerkennung und Popularität in der literarischen Welt.

1827 erschien das "Buch der Lieder", in dem Heine seine zwischen 1816 und 1826 entstandenen Gedichte veröffentlichte, die meisten der Texte waren bereits vorab gedruckt. In chronologischer Folge und in fünf Zyklen kunstvoll arrangiert, ergeben sie das Fazit von Heines "lyrischem Jugendleben". Dessen stereotypes Hauptthema ist die unerwiderte, die hoffnungslose Liebe und beschreibt damit Heines Grunderfahrung als Außenseiter. Heine betrachtete das "Buch der Lieder" stets als die erste der drei "Säulen" seines "poetischen Ruhms".

Sie überragt bis heute die beiden folgenden: "Neue Gedichte" (1844) und "Romanzero" (1851) und blieb Heines bekanntestes Werk. Auf ihm gründet auch heute noch sein Weltruhm. Zehn Jahre lang verkauften sich die 2000 Exemplare der Erstausgabe allerdings nur schleppend.

Für die dann enorm wachsende Beliebtheit der Sammlung sorgten in besonderem Maße die Musiker. Heines Zeitgenossen Schubert, Schumann, Mendelssohn Bartholdy, Liszt und Wagner transportierten die Gedichte dank ihrer Liedkompositionen in alle Welt. Bis heute zählt man mehr als zehntausend Vertonungen von Heine-Texten, allein das Gedicht "Du bist wie eine Blume" wurde 392mal in Musik gesetzt.

Friedrich Silchers Vertonung der "Loreley" machte Heine zum "Volkslieddichter", dessen Text in rund 70 Sprachen übersetzt wurde. Noch zu Heines Lebzeiten erschien die 13. Auflage des "Buchs der Lieder", und die Reihe neuer Ausgaben setzt sich bis in die Gegenwart fort. Moderne Illustrationen belegen die anhaltende Popularität einer Sammlung, die Heine zurecht als sein "Hauptbuch" bezeichnet hat.

Zur Eröffnung liest Valentin Lubberger, Berlin, die "Heine-Charts", die 20 meistvertonten Gedichte aus dem "Buch der Lieder".


... wir haben viel für einander gefühlt ...

Aquarelle von Alfred Hrdlicka zu Heinrich Heine

 

Dauer der Ausstellung: 18. November 2007 bis 24. Februar 2008

 

Seit 2005 hat der Wiener Maler und Bildhauer Hrdlicka einen Zyklus von Aquarellen auf großformatigem Bütten zu Heinrich Heine geschaffen. Entstanden sind mehr als 60 Bilder, die den liebenden und leidenden Menschen Heine als Außenseiter, Verfolgten und politischen Visionär zeigen. Hrdlicka seziert Heines Biographie, in geradezu psychoanalytischer Tradition legt er den Menschen in seinen Konflikten und Abgründen frei.

Neben Heine wird uns ein Kreis seiner Zeitgenossen vorgestellt, darunter Schumann und Liszt, George Sand und Balzac, Engels und Marx. Mit Heine gibt es im bisherigen Werk von Hrdlicka zahlreiche Berührungspunkte. Seine Schubert-Zyklen oder die Arbeiten zur Französischen Revolution weisen Verbindungen zu Heine auf.


Pop am Rhein: Popliteraturgeschichte(n) 1965-2007

Texte, Schriften, Bilder, LAUT!Dichtung

 

Dauer der Ausstellung: 17. September bis 4. November 2007

 

Viel wurde in den letzten Jahren über Popliteratur geredet und geschrieben. Ein weithin unbeachteter Aspekt ist dabei, dass maßgebliche Impulse für die Entstehung einer Popliteratur vom Rheinland ausgingen. Ganz am Anfang standen die Autoren und Übersetzer Rolf Dieter Brinkmann und Ralf-Rainer Rygulla, die ab Mitte der 1960er Jahre in Köln lebten und von hier aus der amerikanischen Beat- und

Untergrund-Literatur deutschlandweite Aufmerksamkeit verschafften. Einige der einschlägigen Publikationen erschienen schon damals im Kölner Verlag Kiepenheuer & Witsch, der es auch in den Jahrzehnten immer wieder erfolgreich verstand, Literatur unter dem Siegel des Pop zu vermarkten.

In den 80er Jahren wurde Düsseldorf mit seiner lebendigen NDW-Szene zum Spielplatz für Akteure wie Peter Glaser, Niklas Stiller und Hubert Winkels.

Anfang der 90er Jahre waren auch - inzwischen arrivierte - Autoren wie Marcel Beyer und Norbert Hummelt vom Pop-Virus angesteckt, im Umkreis des Kölner KRASH-Verlags entwickelten sich neue Spoken-Word-Literaturformen, 1993 wurde mit der 1. Deutschen Literaturmeisterschaft "Dichter in den Ring!" im Kölner Rhenania der erste Poetry Slam auf deutschem Boden überhaupt veranstaltet. Diese Literaturwettbewerbe grassierten in der Folge auch in anderen Städten, besonders lange (nämlich bis in die heutige) tobt im Düsseldorfer ZAKK die "Poesieschlacht". Zudem ist spätestens seit Mitte der 90er-Jahre in den Clubs der rheinischen Großstädte eine lebendige Live-Literatur-Szene am Werke, die so in dieser Dichte nur noch in den Millionenstädten Hamburg und Berlin zu finden ist. Die Ausstellung will diese popliterarischen Szenen zwischen Over- und Underground mit Objekten, Plakaten, Flyern, Fotos, Audio- und Videoclips nachvollziehen - ein Zeitpanorama durch das Vergrößerungsglas der regionalen Perspektive, die eine erhebliche größere Tiefenschärfe bei der Betrachtung der Phänomene zulässt.

Gerade deshalb wird hier der Begriff "Popliteratur" nicht vorbehaltlos übernommen, sondern er wird durch die Vielfalt der präsentierten Positionen aufgebrochen und problematisiert.


den sprachn das sentimentale abknöpfn

Thomas Kling zum 50. Geburtstag

 

Dauer der Ausstellung: 03. Juni bis 05. August 2007

 

Der Lyriker Thomas Kling lebte und arbeitete seit Mitte der 90er Jahre auf dem Gelände der ehemaligen Raketenstation östlich von Neuss, die seit zwölf Jahren zur Museumsstiftung "Insel Hombroich" gehört.

1957 in Bingen geboren, verbrachte er Kindheit und Schulzeit in Düsseldorf, lebte in Wien, Finnland und Köln. Friederike Mayröcker und Ernst Jandl gehören zu seinen frühen Förderern. Literarische Aufmerksamkeit erregte er mit dem Band "erprobung herzstärkender mittel", der 1986 in der Düsseldorfer Eremiten-Presse erschien. Mit seiner experimentellen Dichtung und durch seine Sprachperformances gehört er zu den wichtigsten Vertretern deutscher Gegenwartsliteratur.

Thomas Kling ist am 1. April 2005 gestorben; sein letzter Band "Auswertung der Flugdaten" erschien kurz vor seinem Tod. Postum sind bei DuMont die "Gesammelten Gedichte" herausgegeben worden, die rund 1000 Seiten umfassen.

Unter dem Titel "den sprachn das sentimentale abknöpfn" - Thomas Kling zum 50. Geburtstag, zeigt das Heinrich-Heine-Institut eine Ausstellung zu Leben und Werk. Ein besonderer Akzent liegt auf den Gemeinschaftsarbeiten von Kling und seiner Frau, der Malerin und Fotografin Ute Langanky, Literatur reagierte auf Kunst und umgekehrt.


„Zum Andenken jetzt und später“

Neues aus den Sammlungen zur Literatur, Kunst und Musik (Teil II)

 

Dauer der Ausstellung: 28. März bis 13. Mai 2007

 

Im zweiten Teil der Ausstellung (ab 1900) werden neben neuerworbenen Musikalien des 20. Jahrhunderts, z.B. Werner Egk, Tilo Medek, Malerbriefe (Mataré, Grieshaber, Beuys), Illustrationen zu Heine-Texten und neue Heine-Porträts gezeigt. Zu sehen sind u.a. Handschriften folgender Autoren: Hedda und Herbert Eulenberg, Hanns Heinz Ewers, Max Brod, Dieter Forte, Carl Zuckmayer, Alma Mahler-Werfel, Thomas Mann, Albert Vigoleis Thelen und Stephan Heym.


Neues aus den Sammlungen zur Literatur, Kunst und Musik (Teil I)

Dauer der Ausstellung: 4. Februar bis 18. März 2007

 

Der Titel der Ausstellung, in denen das Heinrich-Heine-Institut die Neuerwerbungen der letzten fünf Jahre präsentiert, stammt von Robert Schumann. Mit dieser eigenhändigen Widmung versah er 1849 ein Exemplar des Lieder-Albums für die Jugend (op. 79), das nun neben zahlreichen neu erworbenen Briefen von Berlioz, Liszt, Mendelssohn Bartholdy, Meyerbeer und Clara Schumann die Musikabteilung des Instituts ergänzt. Wesentliche Ankäufe konnten auch für das Heine-Archiv getätigt werden. Sensationell war die Erwerbung von Heines Gedicht Denk ich an Deutschland in der Nacht. Die dreiseitige Reinschrift des Textes gehört zu den Glanzstücken, die im Original zu sehen sind. Darüber hinaus wurden 16 Briefe Heines angekauft, u.a. an seine Frau Mathilde in Paris, seine Cousine Therese in Hamburg und an die Principessa di Belgiojoso in Paris.

Finanziert wurden die Ankäufe u.a. mit Hilfe der Kunststiftung NRW, der NRW-Stiftung, der Heinrich-Heine-Gesellschaft und des Heimatvereins Düsseldorfer Jonges.

Die Sammlungen aus dem Heine-Umkreis wurden ebenfalls durch repräsentative Autographen erweitert. Gezeigt werden u.a. Manuskripte von Börne, Herwegh, Mundt, Wienbarg, Gutzkow, Laube und Lassalle.


„Die Blechtrommel“

Grafiken von Hubertus Giebe zum Roman von Günter Grass

 

Ausstellungsdauer: 10. September 2006 bis 14. Januar 2007

 

Der Dresdner Maler und Grafiker Hubertus Giebe gehört zu jenen Künstlern, die sich von Literatur inspirieren lassen. Als Zwanzigjähriger nahm er Kontakt auf zu Erwin und Eva Strittmater, die zu seinen ersten Förderern zählen.

Arbeiten zu Aragon, Brecht, Heiner Müller und Peter Weiss spiegeln Giebes Lektüren

wider. Mit der “Blechtrommel” hat er sich Ende der 70er Jahre auseinander gesetzt, zu einem Zeitpunkt, als der Roman in der DDR verboten war. Das Buch faszinierte ihn und er begann mit Zeichnungen, Gemälden und Druckgrafiken zum Stoff. Seit 1983 entwickelte sich eine Korrespondenz zwischen Giebe und Grass, der, beeindruckt von den Grafiken, 1987 eine von Giebe illustrierte Ausgabe des Romans vorschlägt. Es entstand ein Radierzyklus von 50 meist doppelseitigen Blättern, die das Literarische in eine persönliche Bildsprache übersetzen. Grass bezeichnet die Arbeiten als “epische Blätter”, “jeweils komplexe Zusammenraffungen”.


Schülerarbeiten zum Wettbewerb „Wort. Zeit. Rhythmus“

Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 20. August 2006

 

„Heinrich Heine und Robert Schumann zum 150. Todesjahr“ war der Schülerwettbewerb gewidmet, den die Heinrich-Heine-Gesellschaft 2005 an allen Schulen Nordrhein-Westfalens ausgeschrieben hat. Unter den mehr als 220 eingesandten Arbeiten waren sehr viele thematisch interessante, formal schöne, inhaltlich überzeugende, einfallsreiche und auch witzige Beiträge. Nach der Preisverleihung am 8. Juni im Görres-Gymnasium werden die Arbeiten bis zum 20. August im Museum des Heine-Instituts gezeigt.

Mit der Heinrich-Heine-Gesellschaft


„Das letzte Wort der Kunst“

Heinrich Heine und Robert Schumann zum 150. Todesjahr

 

Ausstellungsdauer: 12. März bis 11. Juni 2006

 

Der Dichter und der Musiker, die sich nur einmal, am 8. Mai 1828 in München, für

wenige Stunden begegnet sind, repräsentieren jeder auf seine Weise ein zentrales Stück deutscher Kultur mit weltweiter Ausstrahlung. Höhepunkt der gemeinsamen Wirkung sind die insgesamt 40 Lieder, die Schumann auf Texte von Heine komponierte. Sie bilden das geistige Zentrum dieser Ausstellung, die in drei Abteilungen in der Kunsthalle Düsseldorf gezeigt wird und anhand von Manuskripten, Büchern, Objekten und Bildern aus dem 19. Jahrhundert die tiefe Zeitgenossenschaft der beiden Künstler veranschaulicht. In spannungsreicher Korrespondenz dazu stehen Kunstwerke von Schülern der Düsseldorfer Kunstakademie, die sich intensiv mit Heine und Schumann auseinandergesetzt haben.

Als vierte Abteilung der Ausstellung zeigt das Heine-Institut unter dem Titel „’Unser Grab erwärmt der Ruhm’ – Nachwirkungen“ eine Folge von Erinnerungsräumen zur Wirkungsgeschichte der Werke Heinrich Heines und Robert Schumanns. Texte und Bilder, Illustrationen und Notendrucke, Handschriften und Bücher dokumentieren die Urteile und Verurteilungen, die von der Öffentlichkeit wie der Literatur- und Musikgeschichtsschreibung in den vergangenen 150 Jahren über den Dichter Heine und den Komponisten Schumann formuliert worden sind. Auf diese Weise spiegeln sie zugleich die deutsche Geistesgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts.

Mit der Kunsthalle Düsseldorf in Zusammenarbeit mit der Robert-Schumann-Forschungsstelle und der Kunstakademie Düsseldorf


J. C. C. Bruns' Verlag (1881-1929)

Weltliteratur in deutscher Übersetzung aus Minden

 

Ausstellungsdauer: 4. Dezember 2005 bis 5. Februar 2006

 

Wer hätte gedacht, dass dieser Verlag aus der tiefsten westfälischen Provinz für eine bestimmte Zeit von 1899 bis zu Beginn des 1. Weltkriegs zu den Zentren des

literarischen Lebens in Deutschland gehörte. Daran erinnert die Ausstellung des Heinrich-Heine-Instituts, die sich auf das Material des komplett erhaltenen Verlagsarchivs stützen kann. Ein Schwerpunkt des Verlages war die Vermittlung großer fremdsprachiger Literatur nach Deutschland. So lieferte der literarisch ambitionierte Verleger zusammen mit seiner Frau Margarete die erste vollständige deutsche Übersetzung der Werke des französischen Dichters Charles Baudelaire. Weitere wichtige Projekte des Bruns-Verlages sind Übertragungen von Dostojewski, Flaubert, Gide, Meredith, Multatuli, Wilde oder Whitman. Auch eine Düsseldorferin hat nicht unwesentlich zur Entwicklung des Bruns-Verlages beigetragen. Hedda Eulenberg, die Frau des Dichtes Herbert Eulenberg aus Kaiserswerth, legte, damals noch mit dem Autor Arthur Möller van den Bruck verheiratet, die erste deutsche Gesamtausgabe von Edgar Allan Poe vor.

Zu sehen sind Originalausgaben in teilweise aufwändig gestalteten Einbänden von berühmten Künstlern der Zeit wie Marcus Behmer oder Fidus, Briefe und Dokumente aus dem Verlagsarchiv sowie Fotos und Graphikmappen.

In Zusammenarbeit mit dem Verlagsarchiv J. C. C. Bruns und der Stadt Minden


„Heimat fand ich nur in der Sprache“

Dieter Forte zum 70. Geburtstag

 

Ausstellungsdauer: 21. August bis 20. November 2005

 

Dieter Forte wurde am 14. Juni 1935 in Düsseldorf geboren und ist hier aufgewachsen. Berühmtheit erlangte er zuerst als Dramatiker und Drehbuchautor. Sein Theaterstück „Martin Luther & Thomas Münzer oder Die Einführung der Buchhaltung“ (1970) wurde zu einem Welterfolg. Sein erster Roman „Das Muster“ erschien 1992 und wurde mit dem Basler Literaturpreis ausgezeichnet. 1995 folgte „Der Junge mit den blutigen Schuhen“, 1998 schloss Forte die Romantrilogie mit „In der Erinnerung“ ab.

1999 wurde ihm der Bremer Literaturpreis verliehen, 2003 erhielt er die Ehrengabe der Heinrich-Heine-Gesellschaft. Die Ausstellung zeigt Materialien zu allen Werkkategorien.

In Zusammenarbeit mit dem Theatermuseum


Ausstellung zum Schiller-Jahr

„Im Namen Friedrich Schillers“

150 Jahre Deutsche Schillerstiftung – Schillerfeiern

 

Ausstellungsdauer: 12. Juni bis 14. August 2005

 

Anlässlich des 200. Todestages Friedrich Schillers am 9. Mai 2005 widmet das Heinrich-Heine-Institut der Landeshauptstadt Düsseldorf dem Themenkreis um Schiller eine Sonderausstellung. Dabei stehen Aspekte der Wirkungsgeschichte Schillers im Mittelpunkt, die über den literarischen Bereich im engeren Sinn hinausgehen. Zum einen stellt die Ausstellung die von 1855 bis heute reichende Geschichte der Schiller-Stiftung dar, deren Zweck die Auszeichnung und Unterstützung von Autoren war und ist; zum anderen wird die Tradition der Schillerfeiern, insbesondere im Rheinland, dokumentiert. Zu sehen sind ca. 150 Exponate, darunter seltene historische Bilder, Fotos, Plakate und Aufrufe; Handschriften von Herbert Eulenberg, Theodor Fontane, Else Lasker-Schüler und Wilhelm Raabe, aber auch von Schiller selbst; Gedenkstücke wie Münzen, Plaketten, Büsten. Sie stammen teils aus der Sammlung des Heine-Instituts, zum überwiegenden Teil aber aus auswärtigen Museen und Sammlungen wie dem Archiv der Schillerstiftung in Weimar, dem Goethe- und Schiller-Archiv, ebenfalls Weimar, und dem Deutschen Literaturarchiv in Marbach.


Robert Gernhardt:

Sudelblätter im Wörtersee

 

Ausstellungsdauer: 16. März bis 22. Mai 2005

 

Am 13. Dezember 2004, dem 207. Geburtstag Heinrich Heines und seinem eigenen 67. Geburtstag, ist Robert Gernhardt der Heine-Preis der Landeshauptstadt Düsseldorf verliehen worden. Gernhardt weiß um die lyrischen Traditionen, in denen er steht, und bekannte 1997, als die FAZ ihn zum Heine-Jubiläum aufforderte, über seinen Vorgänger nachzudenken: „Den späten Heine hätte ich/ schon früher lesen sollen.“ Immer ist sein Witz, ob im Wort oder Bild, gepaart mit Hintersinn. Komik und Kritik bilden für ihn keine Gegensätze.

Die Ausstellung zeigt u.a. 99 Sudelblätter, die Gernhardt 99 Sudelsprüchen Georg Christoph Lichtenbergs zugesellt hat und die ab 1992 im Magazin der FAZ veröffentlicht wurden.


Charles Dickens: Geheimnisvolle Welten

Ausstellungsdauer: 21. November 2004 bis 20. Februar 2005

 

Mit Charles Dickens (1812-1870) steht der wichtigste Romancier Englands im Mittelpunkt einer Ausstellung, die das Londoner Dickens-Museum zum ersten Mal außerhalb Englands im Heine-Institut präsentiert. Mehr als 100 Original-Exponate dokumentieren die biographische, literarische und journalistische Karriere des

erfolgreichsten Autors seiner Zeit und des bis heute international populären Schriftstellers. Ergänzt wird die Präsentation mit einer Videoschau zu Charles

Dickens von Bettina Erzgräber.

In Zusammenarbeit mit dem Charles Dickens Museum London


Heinrich Spoerl

Buch – Bühne – Leinwand

 

Ausstellungsdauer: 19. September bis 7. November 2004

 

„Es kommt hinzu, daß ich mich, obgleich ich nach Bayern verschlagen bin, immer noch als Rheinländer fühle und auch wohl im Rheinland meine hauptsächlichen Leser habe“, schreibt Heinrich Spoerl in seinem Brief vom 9. September 1948 an seinen Verleger Heinrich Droste. Der gebürtige Düsseldorfer Spoerl (1887-1955) ist seiner Heimatstadt zeit seines Lebens verbunden geblieben, ebenso wie die Düsseldorfer ihrem Autor Heinrich Spoerl.

Aus dem Nachlass des Erfolgsschriftstellers im Archiv des Heinrich-Heine-Instituts sind das Manuskript der „Feuerzangenbowle“ ebenso zu bewundern wie die Theaterfassung seines „Maulkorbs“ und seine Korrespondenz mit diversen Filmgesellschaften.


Heinrich von Kleist

„Genius der Poesie“

 

Ausstellungsdauer: 6. Juni bis 18. Juli 2004

 

Frankfurt/ Oder ist die Geburtsstadt von Heinrich von Kleist (1777-1811) und das dortige Kleist-Museum präsentiert sich im Rahmen des internationalen Projektes „Grenzen im Fluss – Literarische Bootsfahrten“ im Düsseldorfer Heine-Institut mit einer Tafelausstellung zu Leben, Werk und Wirkung des Dichters, während das Heine-Institut parallel dazu im Kleist-Museum eine Ausstellung dem größten Sohn der Stadt Düsseldorf widmet. Gezeigt werden Bühnenbilder und Figurinen zum „Zerbrochenen Krug“ von Kleist, illustrierte Ausgaben, ein Originalmanuskript sowie Fotos der Oderlandschaft und der Stadt Frankfurt. Ergänzt wird die Präsentation mit Künstlerbüchern und Buchobjekten von Christel Bak-Stalter.

In Zusammenarbeit mit dem Kleist-Museum, Frankfurt/Oder


Dieter Süverkrüp: Kreuzwortbilder

Malerei, Zeichnungen, Beiträge zur Dringlichkeit des Denkbaren. Teil- und

Beweisstücke, ungelöste Rätsel, Geschichten zum Selbermachen, Rebüsse, Imitschis, Missverständnistraining

 

Ausstellungsdauer: 5. Mai bis 31. Mai 2004

 

Schon im Titel deutet sich an, daß es bei dieser Ausstellung ein wenig anders zugeht als gewohnt. Der Düsseldorfer Künstler Dieter Süverkrüp selbst bezeichnet die Art der Präsentation als „Ironisches Panoptikum in Gestalt eines begehbaren Buches“.

Das Wortspiel „Kreuzwortbilder“ bedeutet zweierlei: Einerseits greifen in einigen Bildern tatsächlich Bildbestandteile in einander, wie es in Kreuzworträtseln üblich ist. Vor allem aber kreuzen sich in allen Fällen die beiden Elemente Wort und Bild, stellen sich zwei Aussageweisen quer zueinander. Alle Texte wurden speziell zu den einzelnen Bildern und für diese Ausstellung geschrieben, sie wurden gerahmt und mit präsentiert. Hintereinander ergeben sie ein Kontinuum mit einer eigenen Entwicklung und Dramaturgie. Spielerisch wird damit das Verhältnis von Wort und Bild hinterfragt, will Süverkrüp anregen, den Zusammenhang von bildhaften Vorstellungen und ordnender Sprache zu überdenken. Hintergründig geht es ihm um Irritationen gewohnter Orientierung und eine neue Wahrnehmung: „Vielleicht bekommt die Sprache Lust an den Bildern, vielleicht entdecken die Bilder ihre Lust an der Sprache“ (Dieter Süverkrüp).


Der literarische Einfall

Über das Entstehen von Texten

 

Ausstellungsdauer: 14. März bis 2. Mai 2004

 

Wie entstehen Texte? Was steht am Beginn? Ein flüchtiger Gedanke, eine Erinnerung vielleicht oder gezieltes Suchen und Planen? Und wie kann man begreifbar machen, was der Kreativität des Autors oder der Dynamik sprachlicher Prozesse zugeschrieben wird? Der literarische Einfall ereignet sich nicht nur im Kopf, er materialisiert sich auch als Schriftbild: Skizzen, Baupläne, Korrekturfassungen geben Auskunft über den Entstehungsprozess von Gedichten, Theaterstücken und Prosatexten.

Die Ausstellung spürt dem „missing link“ zwischen dem Einfall und seiner Umsetzung auf dem Papier nach und das Spektrum der vorgestellten Autoren reicht von Johann Nestroy und Franz Grillparzer bis hin zu Ingeborg Bachmann, Friedrich Dürrenmatt und Ernst Jandl.

Kuratoren der Ausstellung sind Dr. Bernhard Fetz und Dr. Klaus Kastberger vom Österreichischen Literaturarchiv Wien.

In Zusammenarbeit mit dem Österreichischen Literaturarchiv Wien


„Erzweltschmerzler und Sprachschwelger“

Albert Vigoleis Thelen zum 100. Geburtstag

 

Dauer der Ausstellung: 23. November 2003 bis 11. Januar 2004

 

Dem Leben und Lebenswerk des Romanciers und Lyrikers Albert Vigoleis Thelen (1903-1989) ist eine Ausstellung gewidmet, die von der Stadt Viersen und dem dortigen Verein für Heimatpflege e.V. in Zusammenarbeit mit dem Heinrich-Heine-Institut und dem LiteraturRat NRW getragen wird. 1903 in Süchteln geboren,

übersiedelte Thelen zusammen mit seiner späteren Frau Beatrice Bruckner in die Niederlande, dann nach Mallorca mit einem „allgemeinen Unbehagen an meiner deutschen Kultur“.

Berühmt wurde er 1953 mit dem Erscheinen seines ersten Romans „Die Insel des zweiten Gesichts“, sein Memoiren-Epos über die Erlebnisse auf Mallorca. Die Ausstellung beleuchtet Thelens literarische Bedeutung, seine Leistung als Übersetzer und Briefeschreiber (15.000 Briefe) und nicht zuletzt seine moralische Integrität und politische Konsequenz.

Zusammengestellt wurde die Ausstellung von Dr. Leo Fiethen.

In Zusammenarbeit mit dem Literaturrat NRW und der Stadt Viersen


Kunst und Kultur in Düsseldorf. Wissenschaft und Kunst in zwei Jahrhunderten

Dauer der Ausstellung: 1. Oktober bis 9. November 2003

 

Anlässlich des Tags der Archive, der in Düsseldorf zum zweiten Mal stattfand (10.-12.

Oktober), haben sich die Archive der Kunstakademie, des Künstlervereins Malkasten, der Heinrich-Heine-Universität und des Heinrich-Heine-Instituts zu einer Gemeinschaftsausstellung in den Räumen des Heine-Instituts zusammengeschlossen.

Die Präsentation ausgewählter Bilder und Dokumente aus den vier Archiven will einen Eindruck vermitteln von den vielfältigen künstlerischen und wissenschaftlichen Aktivitäten - besonders auch der Fest- und Feierkultur -, die mit ihren Verflechtungen von Malerei, Musik und Theater den Ruf Düsseldorfs als Kunststadt begründeten und Künstler und Bürgerschaft in engen Kontakt brachten und bringen.

In Zusammenarbeit mit den Archiven der Kunstakademie, des Künstlervereins Malkasten und der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf


„Gedichte zum Ansehen“

Texte von Heinrich Heine visualisiert von Wolf D. Sandvoss

 

Dauer der Ausstellung: 27. Juli bis 21. September 2003

 

Der Düsseldorfer Künstler Wolf D. Sandvoss stellt sich in dieser Ausstellung mit einer Reihe von literarischen Schrift-Bildern vor, die inspiriert sind von ausgewählten Heine-Gedichten. Dabei handelt es sich keineswegs um Illustration. Der Künstler hat vielmehr Gedichte von Heine ausgewählt, deren Sprachablauf und Dynamik, aber auch deren Inhalt folgend er in der zur Heine-Zeit üblichen Kurrentschrift die Feder führt, Texte schräg oder bisweilen auf den Kopf stellt. Hilfreich sind dabei Frottagefragmente älteren Datums, die bereits Schriftelemente enthalten und für aparte Untergründe sorgen. Diese stehen kontrapunktisch dem Heine-Text gegenüber, liegen darüber oder darunter. Wolf D. Sandvoss zieht eine Reihe von Registern, wenn es gilt, ein Heine-Gedicht malerisch darzustellen, wobei auch Heines Witz und seine in die Poesie einfließenden „bonmots“ ihre visuelle Entsprechung finden.


Baudelaire und Deutschland - Deutschland und Baudelaire

Dauer der Ausstellung: 25. Mai bis 13. Juli 2003

 

Der französische Dichter Charles Baudelaire (1821-1867) gehört zu den aufregendsten Erscheinungen der europäischen Literatur des 19. Jahrhunderts. In seinen später unter dem Titel „Les Fleurs du mal“ (Die Blumen des Bösen) gesammelten Gedichten und in seiner Prosa hat er als einer der ersten den Schock der Moderne ins Wort gesetzt, von den Behörden mit Verboten verfolgt und von einer verständnislosen Kritik mit Häme überschüttet. Mit der Übersetzung durch Stefan George, die 1901 unter dem Titel „Die Blumen des Bösen“ zuerst als Buch erschien, wurde Baudelaire auch für die deutsche Literatur zu einer festen Größe.

Die Ausstellung beschäftigt sich im ersten Teil mit Baudelaires Begegnungen mit deutscher Kultur, etwa mit den Texten E.T.A. Hoffmanns oder der Musik Richard Wagners. Gleichzeitig werden die Hauptetappen seines unsteten Lebens und seine literarischen Hauptwerke vorgestellt. Die Bibliothèque historique de la Ville de Paris stellt dafür ihre Schätze an Graphiken - von Manet bis Meryon -, alten Originalfotos, Erstausgaben und kostbaren Originalhandschriften des Dichters zur Verfügung. Thema des zweiten Ausstellungsteils ist der ‚deutsche Baudelaire‘. Wertvolle Handschriften, Erstausgaben und Fotos veranschaulichen die Arbeit so bedeutender Baudelaire-Übersetzer wie George, Walter Benjamin, Rainer Maria Rilke oder Paul Celan.

In Zusammenarbeit mit der Bibliothèque historique de la Ville de Paris, der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf und dem Institut Francais Düsseldorf


Grabbe im Original

Autographen - Bilder – Dokumente

 

Dauer der Ausstellung: 5. März bis 11. Mai 2003

 

Dem Dramatiker Christian Dietrich Grabbe (1801-1836) ist eine umfangreiche Präsentation von Originalmaterial aus den Beständen des Grabbe-Archivs Detmold und den Sammlungen des Heinrich-Heine-Instituts gewidmet. Gezeigt werden Handschriften und Erstausgaben zu allen poetischen Werken Grabbes: erste Entwürfe, Werkfragmente und fertige Druckvorlagen. Ca. 20 Briefe von Grabbes Hand, wichtige Dokumente aus seinem Leben (wie Zeugnis, Verlagsvertrag, Hochzeitsanzeige und Albumblätter) vermitteln ein authentisches Bild dieses unglücklichen Bühnenautors, den Karl Immermann 1835 an das Düsseldorfer Theater geholt hatte. Zu sehen sind auch die einzigen zeitgenössischen Grabbe-Porträts, die von Künstlern der Düsseldorfer Malerschule gefertigt wurden.

In Zusammenarbeit mit der Lippischen Landesbibliothek Detmold


Lebensveranstaltung: Erfindungen Findungen einer Sprache

Dokumentation über Friederike Mayröcker

 

Dauer der Ausstellung: 12. Januar bis 23. Februar 2003

 

Vom 12. Januar bis zum 23. Februar 2003 zeigt das Heinrich-Heine-Institut eine Foto- und Textdokumentation über die Büchnerpreisträgerin Friederike Mayröcker (geb. 1924). Erste Gedichte erschienen 1946 in der Wiener Zeitschrift „Plan“. 1956 begann die Freundschaft und literarische Zusammenarbeit mit Ernst Jandl. Prägend für Mayröcker war auch die Begegnung mit Mitgliedern der avantgardistischen „Wiener Gruppe“ wie Artmann und Rühm. Die Autorin veröffentlichte Lyrik, experimentelle Prosa, Hörspiele, Kinderbücher und Essays. Mayröcker entwickelte eine neue Romanform, die die jüngere Schriftstellergeneration im deutschsprachigen Raum inspiriert und beeinflusst hat.

In Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste Berlin und dem Literaturhaus Wien


Besucherinformationen

Öffnungszeiten

Öffnungszeiten

Dienstag - Freitag 11-17 Uhr
Samstag 13-17 Uhr
Sonntag 11-17 Uhr

Eintrittspreise

Eintrittspreise

Erwachsene 4 Euro, ermäßigt 2 Euro
Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre frei

Happy Hour: ab 16:00 Uhr kostenloser Eintritt

Sonntag: kostenloser Eintritt

Führungen

Führungen

60 Euro (Führungsgebühr) + 2 Euro pro Person (ermäßigter Eintrittspreis)
90 Euro (Kombi-Führungsgebühr) + 3 Euro pro Person (ermäßigter Eintrittspreis)
bzw. 1 Euro pro Schüler/-in

Informationen zu Führungen

Anreise

Anfahrt

Heinrich-Heine-Institut
Bilker Straße 12-14
40213 Düsseldorf
Telefon 0211 - 8992902
Fax 0211 - 8929044
Anmeldung für Veranstaltungen: Telefon 0211 - 8995571
Anmeldung für Führungen: Telefon 0211 - 8995588

E-Mail

 

Das Heine-Institut befindet sich am südlichen Rand der Düsseldorfer Altstadt.
Die Bilker Straße erreicht man über den Carlsplatz.
Dort befindet sich auch ein Parkhaus.
Am Institut selbst stehen keine Parkplätze zur Verfügung.
Mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreicht man das Institut von den Haltestellen Benrather Straße (U71, U72, U73, U83 und Bus SB50, 780, 782, 785) und Carlsplatz (Bus 726) jeweils in wenigen Minuten.

Hinweise zur Barrierearmut

Hinweise zur Barrierearmut

Zum Haupteingang führen 2 Stufen. Das Gebäude ist nach Absprache auch über den Hintereingang stufenlos zu erreichen.
Die Dauerausstellung liegt auf der 1. Etage und ist nur über eine Treppe zu erreichen.
Die Sonderausstellungsräume liegen im Erdgeschoss.
Es ist ein Behinderten-WC vorhanden.
Behindertenparkplätze befinden sich gegenüber dem Institut.
Menschen mit Behinderung können sich unter Telefon +49 211 - 8995571 anmelden.

 

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